Франклин Бут

Франклин Бут, родившийся 18 июля 1874 года в Кармеле, штат Индиана, был американским художником, чьи характерные иллюстрации пером и тушью оставили неизгладимый след в визуальной культуре начала XX века. Выросший на ферме, его художественные наклонности проявились рано. Увлеченный иллюстрациями в журналах, таких как *Scribner's* и *Harper's*, Бут тщательно копировал их, ошибочно полагая, что это рисунки пером и тушью. Многие из них на самом деле были гравюрами на дереве, и это недоразумение по счастливой случайности привело его к разработке своего фирменного стиля: кропотливой техники, использующей тысячи отдельных линий для создания тонких тонов и текстур. Этот самообучаемый метод, рожденный преданностью делу, определил его творческий путь. Его формальное образование включало Квакерскую академию в Уэстфилде, но самые глубокие художественные уроки он извлек из наблюдения за природой и своей веры в то, что искусство универсально доступно тем, кто его ищет. Краткие трехмесячные стажировки в Школе Чикагского института искусств и Лиге студентов-художников Нью-Йорка составили его ограниченное формальное художественное образование.

Уникальный визуальный язык Бута характеризовался сложной детализацией, драматическим использованием масштаба — часто с обширными пейзажами или грандиозной архитектурой, затмевающей крошечные фигуры, — декоративными завитками, классическим рукописным шрифтом и выразительно корявыми деревьями. Его способность воспроизводить богатую тональность гравюр на дереве с помощью тщательно расположенных штрихов пера выделяла его. Его профессиональная карьера началась в *Indianapolis News* (1899-1904), где он публиковал иллюстрации к собственным стихам. В 1905 году Бут отправился в Европу, посетив Рим, Париж и недолго обучаясь у Роберта Генри в Испании, хотя это в основном обогатило его лично, а не оказало явного влияния на его уже сложившийся стиль. По возвращении он работал в *New York Daily News* и других газетах. Его исключительное мастерство рисовальщика быстро сделало его востребованным иллюстратором, которого один редактор назвал «лучшим мастером пера и туши в Америке», и одним из первых пионеров современного дизайна экслибрисов.

Начало XX века ознаменовалось заметным присутствием иллюстраций Франклина Бута в ведущих периодических изданиях, таких как *Scribner's Magazine*, *Good Housekeeping*, *Collier's*, *Harper's Magazine* и *The Saturday Evening Post*. Его искусство, с его грандиозным ощущением пространства и тщательной детализацией, идеально дополняло поэтический или редакционный контент. Талант Бута распространился и на книжную иллюстрацию, где он создал запоминающиеся визуальные образы для таких произведений, как «Летающие острова ночи» (1913) Джеймса Уиткомба Райли, с выразительными акварелями. Он сотрудничал с Теодором Драйзером над «Каникулами в Индиане» (1916), предоставив угольные эскизы, и иллюстрировал «Принца и нищего» (1917) Марка Твена. Помимо редакционной работы, Бут преуспел в коммерческом искусстве, создавая знаковую рекламу для Rolls-Royce, Whitman's Candy, Bulova Watches, General Electric, Paramount Pictures и Estey Organ Company.

Во время Первой мировой войны Франклин Бут посвятил свое мастерство военным усилиям, создавая мощные плакаты для вербовки и сбора средств, а также иллюстрируя для Красного Креста и других военных материалов. По мере того как более чистые линии ар-деко набирали популярность, сложный, классический стиль Бута стал менее распространен в основных журналах, однако его работы продолжали появляться в коммерческих изданиях и каталогах, сохраняя высокое качество. Будучи страстным сторонником художественного образования, несмотря на то, что в значительной степени был самоучкой, Бут в 1925 году стал соучредителем Института искусств Феникса в Нью-Йорке, где преподавал 21 год. Он делился своими идеями в статьях для *Professional Art Quarterly* и продолжал создавать значительные работы, включая иллюстрации для *Telephone Almanac* и «Континент соединен мостом» (1940) для AT&T, а также марки по охране дикой природы в 1941 году.

Бут жил в Нью-Рошелле, прежде чем поселиться в студии в Нью-Йорке, часто возвращаясь в Индиану на лето. Он дружил с поэтом Джеймсом Уиткомбом Райли и идентифицировал себя как социалиста и последователя Христианской науки. В 1923 году он женился на Беатрис Уиттмак. После инсульта в 1946 году Бут скончался 25 августа 1948 года в своей студии; его прах был развеян в Кармеле, штат Индиана. Его наследие живет благодаря его уникальной «живописной» работе пером, которая повлияла на последующих иллюстраторов, включая художников комиксов. Посмертно введенный в Зал славы Общества иллюстраторов в 1983 году, его вклад был дополнительно отмечен памятной маркой USPS в 2001 году. Высоко оцененный современниками, такими как Норман Роквелл, искусство Бута продолжает вызывать восхищение своим мастерским исполнением и глубокой красотой.