Karya ini adalah interaksi indah antara tinta dan kuas, dikerjakan dengan mahir untuk menyerupakan esensi alam dan pemikiran puitis. Di bagian tengah latar depan terdapat batu melengkung, aneh dalam bentuknya dan kaya tekstur; nada abu-abunya menyatu dengan mulus dengan sapuan tinta hitam yang berani, sementara sentuhan warna lebih cerah bermain-main menangkap cahaya. Di sisi titik fokus ini terdapat pohon melenting yang teguh berdiri, cabang-cabangnya melaluinya melengkung dengan anggusang yang elegan, mengundang penonton untuk dekat dan merenung. Latar belakang berfungsi sebagai kanvas tenang, sehingga elemen-elemen alami dapat bernafas, sementara garis kaligrafi dengan lincah menganyam, karakternya membentuk karpet rumit yang penuh arti.

Dampak emosional dari potongan ini beresonansi dalam, saat penonton terseret ke dalam ranah kontemplatif. Harmoni antara batu dan pohon menggambarkan daya tahan di tengah ujian hidup, tema yang sering dijumpai dalam seni tradisional Tiongkok. Keberanian tinta hitam di antara nada lembut dan redup meningkatkan perasaan keseimbangan, gema dari ide-ide filosofis tentang harmoni yang melekat dalam pemikiran timur. Secara historis, karya ini berbicara tentang tradisi seni yang kaya, mencerminkan keahlian Wu Hufan dalam mengintegrasikan teknik klasik dengan ekspresi puitis pribadi, diwujudkan melalui sapuan yang terasa baik disengaja maupun spontan. Seni semacam ini tidak hanya merayakan alam, tetapi juga menangkap momen ketenangan dalam keberadaan kita yang sering kali kacau.