На этом впечатляющем произведении яркие оттенки переплетаются, создавая эфирный пейзаж, который захватывает спокойную красоту водяных лилий на спокойном пруду. Свободная манера письма Моне оставляет за собой цветную гобелен; каждая мазок кисти кажется живым, почти дышащим в ритме ebb и flow природы. Богатые синие и фиолетовые оттенки доминируют в верхней части картины, плавно переходя в более теплые тона желтого и розового внизу, визуальная метафора взаимодействия света и воды. Эти цвета объединяются не только для того, чтобы изобразить сцену, но и приглашают вас почувствовать спокойствие и глубину под поверхностью — водная поверхность отражает мимолетные моменты неба.

Композиция мягко ведет глаз по холсту, где лилии возникают среди кувшинок, кажущихся невесомыми, их деликатные лепестки резко контрастируют с абстрактным фоном. Это произведение вызывает мечтательную атмосферу; кажется, что вы погружены в яркий сон, сама вода шепчая секрета о тонкости природы. Завершенная в период личной борьбы, между 1914 и 1917 годами, эта серия водяных лилий превосходит простое представление, отражая эмоциональное состояние Моне и его связь с пейзажем — святилище, которое предлагает утешение среди смятения. Радостные цвета и текучие формы звучат с глубокой благодарностью за красоту, определяя не просто ботаническое исследование, но искреннее празднование самой жизни.