Клод Моне

Оскар-Клод Моне, родившийся в Париже 14 ноября 1840 года и скончавшийся в Живерни 5 декабря 1926 года, является основополагающей фигурой в истории искусства, известным как основатель французской импрессионистической живописи. Он был самым последовательным и плодовитым практиком философии движения, заключающейся в выражении своих восприятий природы, особенно в пейзажной живописи на пленэре. Его революционный подход к передаче света и цвета преобразил мир искусства, приведя к рождению модернизма. Стремление Моне задокументировать французскую сельскую местность привело его к методу многократного написания одного и того же сюжета, улавливая меняющийся свет и времена года, что наиболее известно по его сериям стогов сена, Руанского собора и водяных лилий в его саду в Живерни.

Ранние годы Моне ознаменовались переездом в возрасте пяти лет из Парижа в Гавр, Нормандия. Его отец, бакалейщик, намеревался приобщить его к семейному делу, но художественные наклонности Моне, поддержанные его матерью-певицей, были сильны. Первоначально он получил местное признание за свои угольные карикатуры. Судьбоносная встреча с пейзажистом Эженом Буденом в 1856 году познакомила его с масляными красками и практикой живописи на открытом воздухе, опыт, который Моне описал как откровение, определившее направление его творческого пути. После смерти матери в 1857 году он жил у своей тети Мари-Жанны Лекадр. В 1859 году он переехал в Париж, учился в Академии Сюисс, где познакомился с Камилем Писсарро, а не в традиционной Школе изящных искусств.

Его формальное художественное образование было прервано военной службой в Алжире (1861-1862), где уникальный свет и цвета оказали на него глубокое влияние. Вернувшись в Париж, он учился у Шарля Глейра, познакомившись с Пьером-Огюстом Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем, которые стали основными членами группы импрессионистов. Они разделяли новый подход к искусству, фокусируясь на эффектах света с помощью раздельных мазков и быстрой кисти. Картина Моне «Впечатление, восход солнца», выставленная в 1874 году на первой выставке импрессионистов, организованной Моне и его соратниками как альтернатива официальному Салону, побудила искусствоведа Луи Леруа придумать термин «импрессионизм», первоначально в качестве насмешки, но позже принятый самими художниками. Несмотря на враждебность критики, эта выставка ознаменовала поворотный момент в истории искусства.

На протяжении всей своей карьеры Моне сталкивался с финансовыми трудностями, особенно в ранние годы со своей первой женой Камиллой Донсье, от которой у него было двое сыновей, Жан и Мишель. Франко-прусская война заставила его искать убежища в Лондоне (1870-71), где он познакомился с работами Дж.М.У. Тёрнера и Джона Констебла, что еще больше повлияло на его трактовку света. Также в Лондоне он встретил арт-дилера Поля Дюран-Рюэля, который стал его важным покровителем. После смерти Камиллы в 1879 году Моне в конечном итоге женился на Алисе Ошеде. В 1883 году он переехал в Живерни, где тщательно разбил водный сад, ставший главным объектом его искусства на последние три десятилетия его жизни. Его серии картин, такие как «Стога сена» (1890-91), «Тополя» (1891) и «Руанский собор» (1892-94), исследовали один и тот же мотив в различных атмосферных условиях и в разное время суток, демонстрируя его глубокое понимание мимолетных эффектов света.

В поздние годы Моне страдал от катаракты, что значительно изменило его восприятие цвета. Несмотря на это, он приступил к своей монументальной серии «Кувшинки» (Nymphéas), некоторые из которых были задуманы как крупномасштабные декорации для Музея Оранжери в Париже. Эти работы с их иммерсивными качествами и почти абстрактной передачей света и отражений считаются предвестниками абстрактного искусства. Преданность Моне передаче своего чувственного опыта природы, его новаторские техники и неустанное стремление к эфемерным качествам света закрепили его наследие как революционного художника. Его популярность взлетела во второй половине XX века, его работы получили всемирное признание за их красоту и радикальное видение, оказав глубокое влияние на поколения художников.