Claude Monet

Oscar-Claude Monet, sinh tại Paris vào ngày 14 tháng 11 năm 1840 và mất tại Giverny vào ngày 5 tháng 12 năm 1926, là một nhân vật tinh hoa trong lịch sử nghệ thuật, nổi tiếng là người sáng lập trường phái hội họa Ấn tượng Pháp. Ông là người thực hành nhất quán và sung mãn nhất triết lý của phong trào về việc thể hiện nhận thức của một người trước thiên nhiên, đặc biệt là áp dụng cho tranh phong cảnh ngoài trời (en plein air). Cách tiếp cận mang tính cách mạng của ông trong việc nắm bắt ánh sáng và màu sắc đã làm thay đổi thế giới nghệ thuật, dẫn đến sự ra đời của chủ nghĩa hiện đại. Tham vọng của Monet trong việc ghi lại vùng nông thôn Pháp đã dẫn ông đến một phương pháp vẽ cùng một cảnh nhiều lần, nắm bắt ánh sáng và các mùa thay đổi, nổi tiếng nhất trong loạt tranh đống cỏ khô, Nhà thờ Rouen và hoa súng trong khu vườn Giverny của ông.

Thời thơ ấu của Monet được đánh dấu bằng việc chuyển nhà từ Paris đến Le Havre, Normandy vào năm 5 tuổi. Cha ông, một chủ cửa hàng tạp hóa, dự định cho ông tham gia công việc kinh doanh của gia đình, nhưng khuynh hướng nghệ thuật của Monet, được mẹ ông là một ca sĩ ủng hộ, rất mạnh mẽ. Ban đầu, ông được công nhận tại địa phương nhờ những bức biếm họa bằng than. Cuộc gặp gỡ quan trọng với họa sĩ phong cảnh Eugène Boudin vào năm 1856 đã giới thiệu ông với sơn dầu và thực hành vẽ ngoài trời, một trải nghiệm mà Monet mô tả là một sự mặc khải đã định hướng cho hành trình nghệ thuật của ông. Sau khi mẹ ông qua đời vào năm 1857, ông sống với dì Marie-Jeanne Lecadre. Năm 1859, ông chuyển đến Paris, học tại Académie Suisse, nơi ông gặp Camille Pissarro, thay vì trường École des Beaux-Arts truyền thống.

Giáo dục nghệ thuật chính thức của ông bị gián đoạn bởi nghĩa vụ quân sự ở Algeria (1861-1862), nơi ánh sáng và màu sắc độc đáo đã ảnh hưởng sâu sắc đến ông. Khi trở lại Paris, ông học dưới sự hướng dẫn của Charles Gleyre, gặp gỡ Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille và Alfred Sisley, những người đã trở thành thành viên cốt lõi của nhóm Ấn tượng. Họ chia sẻ một cách tiếp cận mới đối với nghệ thuật, tập trung vào hiệu ứng của ánh sáng với màu sắc bị phá vỡ và những nét cọ nhanh. Bức tranh "Ấn tượng, mặt trời mọc" của Monet, được trưng bày vào năm 1874 tại triển lãm Ấn tượng đầu tiên — do Monet và các cộng sự của ông tổ chức như một sự thay thế cho Salon chính thức — đã khiến nhà phê bình nghệ thuật Louis Leroy đặt ra thuật ngữ "Chủ nghĩa Ấn tượng", ban đầu mang tính chế nhạo, nhưng sau đó được chính các nghệ sĩ chấp nhận. Bất chấp sự thù địch của giới phê bình, triển lãm này đã đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Monet phải đối mặt với những khó khăn tài chính, đặc biệt là trong những năm đầu với người vợ đầu tiên, Camille Doncieux, người mà ông có hai con trai, Jean và Michel. Chiến tranh Pháp-Phổ đã khiến ông phải lánh nạn ở London (1870-71), nơi ông tiếp xúc với các tác phẩm của J.M.W. Turner và John Constable, điều này càng ảnh hưởng đến cách xử lý ánh sáng của ông. Cũng tại London, ông đã gặp nhà buôn nghệ thuật Paul Durand-Ruel, người đã trở thành một người ủng hộ quan trọng. Sau cái chết của Camille vào năm 1879, Monet cuối cùng đã kết hôn với Alice Hoschedé. Năm 1883, ông chuyển đến Giverny, nơi ông dày công vun trồng một khu vườn nước trở thành chủ đề chính trong nghệ thuật của ông trong ba thập kỷ cuối đời. Các loạt tranh của ông, chẳng hạn như Đống cỏ khô (1890-91), Cây dương (1891), và Nhà thờ Rouen (1892-94), đã khám phá cùng một họa tiết dưới các điều kiện khí quyển và thời điểm khác nhau trong ngày, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc của ông về các hiệu ứng thoáng qua của ánh sáng.

Trong những năm cuối đời, Monet bị đục thủy tinh thể, điều này đã làm thay đổi đáng kể nhận thức của ông về màu sắc. Mặc dù vậy, ông đã bắt tay vào loạt tranh Hoa súng (Nymphéas) hoành tráng của mình, một số trong đó được thiết kế làm đồ trang trí quy mô lớn cho Musée de l'Orangerie ở Paris. Những tác phẩm này, với chất lượng sống động và sự thể hiện gần như trừu tượng của ánh sáng và sự phản chiếu, được coi là tiền thân của nghệ thuật trừu tượng. Sự cống hiến của Monet trong việc nắm bắt trải nghiệm cảm giác của ông về thiên nhiên, các kỹ thuật đổi mới của ông, và sự theo đuổi không ngừng của ông đối với những phẩm chất phù du của ánh sáng đã củng固 di sản của ông như một nghệ sĩ cách mạng. Sự nổi tiếng của ông tăng vọt vào nửa sau thế kỷ 20, với các tác phẩm của ông được tôn vinh trên toàn thế giới vì vẻ đẹp và tầm nhìn cấp tiến của chúng, ảnh hưởng sâu sắc đến các thế hệ nghệ sĩ.