

Ivan Aivazovsky
RU
76
Tác phẩm
1817 - 1900
Năm sinh - mất
Tiểu sử nghệ sĩ
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) là một họa sĩ lãng mạn người Nga gốc Armenia, được tôn vinh là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật biển. Sinh ra với tên Hovhannes Aivazian tại thành phố cảng Feodosia ở Crimea, tài năng vẽ phi thường của ông đã bộc lộ từ khi còn trẻ. Được sự hỗ trợ của các nhà bảo trợ địa phương, ông theo học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở Saint Petersburg, nơi ông học dưới sự hướng dẫn của các họa sĩ phong cảnh và chiến trận nổi tiếng như Maxim Vorobiev và Alexander Sauerweid. Triển vọng ban đầu của ông nhanh chóng được công nhận, mang về cho ông huy chương vàng khi tốt nghiệp, điều này đã tạo điều kiện cho ông tiếp tục học tập ở châu Âu.
Đầu những năm 1840, Aivazovsky bắt đầu một cuộc hành trình mang tính chuyển đổi khắp châu Âu, dành thời gian đáng kể ở Ý. Nghệ thuật và bầu không khí của Venice, Florence, Rome và Naples đã ảnh hưởng sâu sắc đến ông, củng cố niềm đam mê của ông đối với việc miêu tả biển. Ông đã giành được sự hoan nghênh quốc tế trong thời kỳ này, với việc Giáo hoàng Gregory XVI trao tặng ông huy chương vàng. Khi trở về Nga, ông được bổ nhiệm làm họa sĩ chính thức của Hải quân Nga, một vai trò cho phép ông tiếp cận vô song với các cuộc diễn tập hải quân và cảnh biển, những thứ đã trở thành chủ đề chủ đạo trong tác phẩm của ông. Ông thành lập nơi ở chính và xưởng vẽ của mình tại Feodosia yêu dấu.
Sự nghiệp nghệ thuật của Aivazovsky kéo dài gần 60 năm, trong đó ông đã tạo ra một khối lượng tác phẩm đáng kinh ngạc khoảng 6.000 bức tranh. Phần lớn là tranh phong cảnh biển, từ những vùng nước lặng lẽ dưới ánh trăng đến những vụ đắm tàu đầy kịch tính và những cơn bão dữ dội, chẳng hạn như kiệt tác mang tính biểu tượng của ông "Ngọn sóng thứ chín" (1850). Phong cách Lãng mạn đặc trưng của ông được đặc trưng bởi ánh sáng ấn tượng, khả năng đặc biệt trong việc nắm bắt chuyển động và độ trong của nước, và sức mạnh cảm xúc của thiên nhiên. Ông thường vẽ theo trí nhớ, dựa vào khả năng nhớ lại bằng thị giác huyền thoại của mình để tái tạo các cảnh vật với chi tiết sống động và chiều sâu không khí. Các tác phẩm của ông thường miêu tả các trận hải chiến, cảnh ven biển, và cũng khám phá các chủ đề và chân dung Armenia.
Danh tiếng của ông lan rộng ra ngoài Đế quốc Nga. Aivazovsky đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trên khắp châu Âu và Hoa Kỳ, giành được các giải thưởng danh giá, bao gồm Huân chương Bắc đẩu Bội tinh của Pháp và Huân chương Medjidie của Thổ Nhĩ Kỳ. Ông được hoàng gia Nga và giới tinh hoa văn hóa đánh giá cao; Anton Chekhov đã phổ biến cụm từ "xứng đáng với bút vẽ của Aivazovsky" để mô tả một thứ gì đó đẹp đẽ lạ thường. Bất chấp thành công quốc tế, ông vẫn gắn bó sâu sắc với Feodosia, đóng góp đáng kể vào sự phát triển của thành phố bằng cách thành lập một phòng trưng bày nghệ thuật, một bảo tàng khảo cổ học và cải thiện cơ sở hạ tầng của thành phố.
Trong những năm cuối đời, di sản Armenia của Aivazovsky đã nổi lên trong các tác phẩm của ông, đặc biệt là để đáp lại các cuộc thảm sát Hamidian những năm 1890. Ông đã tạo ra những bức tranh mạnh mẽ lên án sự tàn bạo và công khai từ bỏ các danh hiệu Ottoman mà ông đã nhận được. Ông kết hôn với Anna Burnazian, một góa phụ trẻ người Armenia, vào năm 1882, điều mà ông nói đã đưa ông "đến gần hơn với dân tộc của mình". Aivazovsky tiếp tục vẽอย่างอุดมสมบูรณ์จนกระทั่งเสียชีวิตที่ Feodosia ในปี 1900. Ông được chôn cất trong sân của Nhà thờ Armenia St. Sargis ở quê nhà.
Di sản của Ivan Aivazovsky trường tồn qua những miêu tả ngoạn mục về biển của ông, những tác phẩm tiếp tục thu hút khán giả trên toàn thế giới. Ông vẫn là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và được kính trọng nhất của Nga, các tác phẩm của ông được lưu giữ trong các bảo tàng lớn và bộ sưu tập tư nhân. Khả năng truyền tải sức mạnh siêu việt và vẻ đẹp phù du của đại dương, kỹ thuật bậc thầy và sự sung mãn tuyệt đối của ông đã củng cố vị trí của ông như một nhân vật μνημειώδης trong lịch sử nghệ thuật biển và Chủ nghĩa Lãng mạn Nga. Nghệ thuật của ông tiếp tục được tôn vinh và, đôi khi, trở thành chủ đề của các cuộc thảo luận văn hóa và chính trị, làm nổi bật tác động lâu dài của nó.