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向日葵

艺术赏析
《向日葵》是文森特·梵高1889年1月在阿尔勒绘制的布面油画,现藏费城艺术博物馆(卡罗尔·S. 泰森夫妇收藏,1963年入藏),尺寸为92.4×71.1厘米。
梵高最早于1888年8月画瓶中的向日葵,赶在花朵凋谢之前,一周之内就完成了四幅。这些画原本是为“黄房子”准备的装饰,他希望在那里与保罗·高更一起工作,并对弟弟提奥说,整个装饰将是一曲“蓝与黄的交响乐”。四幅中的一幅以绿松石色为底,画了十二朵向日葵,现藏慕尼黑新绘画陈列馆。高更离开阿尔勒之后,梵高于1889年1月重拾这一题材,画了三幅复本,并称之为“完全相同、一模一样的复制品”。费城这一幅就是慕尼黑那幅的复本,是他在隆冬时节凭记忆画成的;费城艺术博物馆强调,它并非机械的临摹,而是一次全新的诠释,让每一朵花都有鲜明的个性。阿尔勒时期的向日葵瓶花共有七幅,其中五幅如今收藏在公共机构中。
画中的花朵从盛开到低垂、结满种子各不相同,插在一只陶罐里,背后是平涂的绿松石色墙面和黄色桌面,陶罐上签着“Vincent”。梵高把黄色与阳光、南方以及作为“世界之光”的基督联系在一起。同年1月,他还设想把向日葵挂在阿尔勒邮差之妻鲁兰夫人的肖像《摇篮曲》两侧,像火炬或烛台一样,组成三联画。
这一构想在2024年伦敦国家美术馆得以实现:伦敦和费城的两幅《向日葵》分列波士顿《摇篮曲》两侧。2026年,费城艺术博物馆又在“梵高的向日葵:蓝与黄的交响乐”展览中,将本馆藏品与1888年8月的伦敦版本并置展出。