أدولف كاوفمان

كان أدولف كاوفمان (15 مايو 1848 - 25 نوفمبر 1916) فنانًا نمساويًا بارزًا في رسم المناظر الطبيعية والبحرية، واشتهر بتصويره المثير للطبيعة، والذي غالبًا ما يكون مشبعًا بالصفات الجوية لمدرسة باربيزون. ولد كاوفمان في أوبافا، سيليزيا النمساوية (ثم تروباو، الآن في جمهورية التشيك)، وشرع في البداية في رحلته الفنية كرسام علم نفسه بنفسه. سرعان ما قادته موهبته الفطرية وطموحه إلى باريس، مركز عالم الفن في ذلك الوقت. وهناك، سعى إلى صقل مهاراته، وأكمل دراسته تحت إشراف رسام الحيوانات الشهير إميل فان ماركي دي لومين. كانت هذه الفترة في باريس تكوينية، حيث عرضته لتيارات وتقنيات فنية جديدة من شأنها أن تشكل أعماله بعمق.

خلال فترة وجوده في فرنسا، لا سيما في سبعينيات القرن التاسع عشر، تأثر كاوفمان بشدة بمدرسة باربيزون والأسلوب الناشئ "المناظر الطبيعية الحميمية" (paysage intime). أكدت هذه الحركات على التصوير الواقعي للريف، والملاحظة المباشرة للطبيعة، والتصوير الحميمي، وغالبًا الشعري، للمناظر الطبيعية. استوعب كاوفمان هذه المبادئ، التي أصبحت سمات مميزة لعمله. تميزت حياته المهنية المبكرة بالسفر المكثف؛ قام بالعديد من الرحلات الدراسية في جميع أنحاء أوروبا، بما في ذلك روسيا وبولندا وهولندا، بالإضافة إلى المغامرة في الشرق الأوسط وتركيا. لعدة سنوات، بين عامي 1870 و 1890 تقريبًا، تناوب مقر إقامته بين المراكز الفنية الرئيسية مثل باريس وبرلين ودوسلدورف وميونيخ، مما سمح له بالتفاعل مع مجتمعات فنية متنوعة وتوسيع آفاقه بشكل أكبر.

حدث تحول كبير في حياة كاوفمان في عام 1890 عندما قرر الاستقرار بشكل دائم في فيينا. أسس استوديو في منطقة فيدين، والذي أصبح قاعدته الرئيسية للعمليات. إظهارًا لالتزامه بالتعليم الفني، في عام 1900، بالتعاون مع زملائه الفنانين كارل فون ميرود وهاينريش ليفلر، شارك كاوفمان في تأسيس "مدرسة فنون للسيدات"، وهي مبادرة تقدمية في عصرها. على الرغم من إقامته في فيينا، حافظ على علاقة قوية بباريس، وكان يزورها بشكل متكرر. ومن المثير للاهتمام، أنه عندما كان يرسم في باريس، غالبًا ما كان يوقع أعماله بالاسم المستعار "أ. غويو". لم يكن هذا اسمه المستعار الوحيد؛ كما استخدم أسماء مثل "أ. بابوشيك" و "ج. سالفي" و "أ. جاربت مان" و "ر. نايبر" و "ج. رولين" و "م. باندوش". لا تزال الأسباب الدقيقة لهذه الممارسة غير واضحة، على الرغم من أنه تم اقتراح أن اختياره للتوقيع غالبًا ما يتوافق مع الاختلافات الأسلوبية في لوحاته، ربما مما يسمح له باستكشاف مناهج فنية مختلفة أو تلبية احتياجات أسواق معينة دون إضعاف هويته الفنية الأساسية.

تميز إنتاج كاوفمان الفني في الغالب بالمناظر الطبيعية، مع ولع خاص بمشاهد الغابات المصورة في مواسم مختلفة، والموضوعات البحرية. أكسبته قدرته على التقاط الفروق الدقيقة في الضوء والجو، وقوام العالم الطبيعي - من الغابات الكثيفة إلى المياه الهادئة - شهرة كبيرة. كان عارضًا متكررًا وحصل على العديد من الجوائز طوال حياته المهنية. كان الإنجاز البارز هو نجاحه في المعرض العالمي في باريس عام 1900، حيث تم تكليفه بإنشاء ديوراما كبيرة لسراييفو. أدى الاستقبال الإيجابي لهذا العمل إلى المزيد من التكليفات الهامة، بما في ذلك لوحة ضخمة للسلطان تصور "الدخول إلى ميناء القسطنطينية".

تعززت مكانته في عالم الفن من خلال مشاركته في مؤسسات مرموقة. من عام 1890 إلى عام 1913، كان كاوفمان عضوًا نشطًا في أكاديمية فيينا للفنون الجميلة، ومثل المؤسسة في معارض مهمة مثل تلك الموجودة في غلاسبالاست في ميونيخ ومعرض برلين الفني الكبير. في عام 1909، أصبح عضوًا كامل العضوية في كونستلرهاوس فيينا، وهي جمعية فنانين مرموقة للغاية. استمرت أسفاره وأنشطته الفنية الواسعة بلا هوادة حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914، والتي قلصت حتماً ارتباطاته الدولية.

كانت أعمال أدولف كاوفمان مطلوبة بشدة وحصل عليها جامعون بارزون، بمن فيهم أفراد من العائلات المالكة والنبيلة الأوروبية مثل الإمبراطور نابليون الثالث، والأميرة ستيفاني من بلجيكا، والأرشيدوق فريدريش، دوق تيشن، والقيصر نيكولاس الثاني ملك روسيا، والملكة إيزابيلا الثانية ملكة إسبانيا. تؤكد هذه الرعاية على الجاذبية الواسعة والجودة المرموقة لفنه. اليوم، يمكن الإعجاب بلوحاته في العديد من المجموعات العامة، بما في ذلك متحف سيليزيا في مسقط رأسه أوبافا، ومتحف بيرا في إسطنبول، ومتحف ليوبولد في فيينا، مما يضمن إرثه كمساهم كبير في رسم المناظر الطبيعية الأوروبية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. توفي أدولف كاوفمان في فيينا في 25 نوفمبر 1916.