لورانس ألما تاديما

كان السير لورانس ألما تاديما (1836-1912) رسامًا هولندي المولد برز في إنجلترا الفيكتورية، واشتهر بمشاهده المفصلة بدقة والمصورة ببذخ للعصور الكلاسيكية القديمة، ولا سيما الإمبراطورية الرومانية. ولد باسم لورنس ألما تاديما في درونريب بهولندا، وأظهر موهبة فنية مبكرة. بعد أن دفعته أزمة صحية في الخامسة عشرة من عمره إلى متابعة الفن بجدية، تدرب في الأكاديمية الملكية في أنتويرب ببلجيكا، ودرس على يد شخصيات بارزة مثل غوستاف وابرز ثم ساعد لويس جان دي تاي والبارون هندريك ليس. غرست هذه السنوات التكوينية فيه شغفًا بالدقة التاريخية والموضوعات الكلاسيكية، مركزًا في البداية على الموضوعات الميروفنجية قبل أن يتحول إلى البيئات المصرية، والأكثر شهرة، اليونانية الرومانية.

في عام 1863، تزوج ألما تاديما من ماري بولين جრيسان دومولان. أثرت رحلة شهر العسل إلى إيطاليا، وخاصة بومبي، بعمق على اتجاهه الفني، وأشعلت افتتانًا مدى الحياة بالحياة اليومية والعمارة الرومانية. حلت المأساة بوفاة بولين عام 1869. بحثًا عن بداية جديدة وبتشجيع من تاجر الأعمال الفنية إرنست غامبارت، انتقل ألما تاديما إلى لندن عام 1870. وهناك، التقى وتزوج من لورا تيريزا إبس، وهي فنانة بارعة أيضًا، عام 1871. قام بتغيير اسمه إلى لورانس ألما تاديما، ودمج بشكل استراتيجي "ألما" في لقبه لتحسين موقعه في الفهارس. ازدهرت مسيرته المهنية في إنجلترا؛ وأصبح مواطنًا بريطانيًا في عام 1873 وانتُخب عضوًا في الأكاديمية الملكية عام 1879، محققًا شعبية هائلة ونجاحًا ماليًا.

يتميز أسلوب ألما تاديما الفني باهتمامه الاستثنائي بالتفاصيل والألوان الرائعة والتصوير المتقن للقوام، وخاصة الرخام، مما أكسبه لقب "رسام الرخام". كان يسعى إلى الكمال، ويجري أبحاثًا مكثفة، ويستخدم الاكتشافات الأثرية والصور الفوتوغرافية والتحف المتحفية لضمان الدقة التاريخية لمشاهده وأزيائه وأشياءه. غالبًا ما تصور لوحاته شخصيات فاترة في تصميمات داخلية فخمة أو على خلفيات متوسطية مذهلة، مما يثير إحساسًا بالفخامة والدراما الحميمة من العالم القديم. تُظهر الأعمال الرئيسية مثل "ورود هيليوغابالوس" (1888) و"جمهور لدى أغريبا" (1876) و"الربيع" (1894) و"الغرفة الدافئة" (1881) مهارته في خلق رؤى غامرة وغنية تاريخيًا للعصور القديمة.

بعيدًا عن الرسم على الحامل، امتدت مساعي ألما تاديما الفنية إلى تصميم الديكورات الداخلية الفخمة لمنازله في لندن، والتي غالبًا ما كانت بمثابة خلفيات في لوحاته. كما شارك في تصميم المسرح، حيث ابتكر الأزياء والديكورات، وصمم الأثاث والمنسوجات وإطارات الصور، مستوحاة غالبًا من الزخارف البومبيانية أو المصرية. أسلوبه الدقيق، على الرغم من الإشادة به، أثار أحيانًا انتقادات لكونه متحذلقًا بشكل مفرط أو يشبه كتالوجات المتاحف. حصل على لقب فارس عام 1899 لمساهماته في الفن، وهو واحد من ثمانية فنانين قاريين فقط حصلوا على هذا الشرف في ذلك الوقت. ساعد نظام ترقيم أعماله، الذي وصل إلى CCCCVIII مع "استعدادات في الكولوسيوم" (1912)، في توثيق أعماله.

على الرغم من شهرته الهائلة خلال العصر الفيكتوري، تراجعت سمعة ألما تاديما بشكل حاد بعد وفاته عام 1912، طغت عليها صعود الحركات الفنية الحديثة التي لم يوافق عليها. رفض نقاد مثل جون راسكين أعماله. ومع ذلك، بدأ اهتمام كبير بالعودة في الستينيات، مما أدى إلى إعادة تقييم مساهمته في فن القرن التاسع عشر. اليوم، يُعرف بأنه أحد أبرز رسامي الموضوعات الكلاسيكية في عصره، ويُعجب به لبراعته التقنية وقدرته على إحياء العالم القديم بتفاصيل حية وأجواء مثيرة للذكريات. أثرت لوحاته بشكل كبير على التصوير السينمائي للعصور القديمة، من ملاحم هوليوود المبكرة لدي دبليو جريفيث وسيسيل بي ديميل إلى الأفلام الحديثة مثل "المصارع". تباع أعماله الآن بأسعار باهظة في المزادات، مما يعكس مكانته المستعادة في تاريخ الفن.