L'opera cattura una serena scena marina, in cui la dolce luce dell'alba bagna il porto con una luce delicata; l'acqua calma riflette la vibrante palette del cielo, mescolando tonalità di pesca, lavanda e blu chiaro, evocando una sensazione di tranquillità. In primo piano, le figure si dedicano ad attività quotidiane: alcuni stanno pescando mentre altri sembrano conversare o prendersi cura delle loro barche, il tutto sotto lo sguardo attento di un albero solitario che incornicia splendidamente la composizione. Le scogliere rocciose sullo sfondo e i suggerimenti di montagne lontane suggeriscono la bellezza aspra della natura, creando un ambiente pittoresco che invita gli spettatori a immergersi in questo regno di calma.

Mentre l'occhio dello spettatore percorre la pittura, la nave ancorata nel porto attira l'attenzione: le sue vele che si gonfiano nella brezza del mattino suggeriscono viaggi ancora da compiersi. L'opera risuona con una sensazione di calma ma anche di energia anticipatoria; sembra un momento sospeso nel tempo, in cui natura e umanità coesistono armoniosamente. L'abile uso della luce e dell'ombra da parte di Claude Joseph Vernet, insieme a una composizione coinvolgente che bilancia figure dettagliate con paesaggi vasti, crea un'esperienza immersiva che trasforma il quotidiano in un momento straordinario di alba nel porto.