어두운 그림자와 따뜻하면서도 절제된 색조로 가득한 이 장면에서 젊은 남성이 희미해진 여성을 부드럽게 안고 있다. 그녀의 창백한 피부는 어두운 배경과 강렬히 대조를 이루며, 흰 천이 우아하게 흘러내려 마치 빛나는 듯한 효과를 준다. 남성의 부드러운 손길과 여성의 힘없이 기댄 자세는 비극적인 친밀감을 묘사하며, 운명을 거스른 사랑 이야기를 연상시킨다. 건축적 요소와 그림자 속에 숨겨진 조각상은 엄숙하고 슬픈 분위기를 더해주며, 화가의 느슨하고 표현적인 붓터치는 순간의 긴장감과 진한 감정을 불어넣는다.

명암 대비 기법의 탁월한 사용으로 이 구도는 극적인 빛과 그림자의 조화를 이루며 관객의 시선을 두 인물에게 집중시킨다. 주로 어두운 색조 속에서 빛나는 흰 천과 섬세한 피부톤이 우울함과 임박한 상실감을 표현한다. 19세기 중반에 창작된 이 작품은 강렬한 감정과 극적인 내러티브, 비극적 아름다움에 매료된 낭만주의 시대를 대표하며, 역사적·문학적 맥락 속에서 사랑과 절망을 함께 담아낸 작품이다.