ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ cover
ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

FR

459

ผลงาน

1841 - 1919

ช่วงชีวิต

ชีวประวัติศิลปิน

23 days ago

ปิแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ เกิดที่เมืองลีมอฌ ประเทศฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1841 เป็นบุคคลสำคัญในขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ มีชื่อเสียงจากการเฉลิมฉลองความงามและอารมณ์ความรู้สึกทางเพศ เป็นบุตรชายของช่างตัดเสื้อ ครอบครัวของเรอนัวร์ย้ายไปปารีส ที่ซึ่งพรสวรรค์ทางศิลปะของเขาได้ปรากฏขึ้นแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุสิบสามปี เขาได้ฝึกงานในโรงงานเครื่องกระเบื้อง โดยวาดลวดลายดอกไม้บนเครื่องปั้นดินเผาอย่างชำนาญ งานเชิงพาณิชย์ในช่วงแรกนี้ได้ขัดเกลาฝีแปรงอันละเอียดอ่อนและการชื่นชมในศิลปะการตกแต่งของเขา ด้วยความทะเยอทะยานและแรงผลักดัน เขาเก็บเงินที่หามาได้เพื่อศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการ โดยลงทะเบียนเรียนในปี ค.ศ. 1862 ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ (École des Beaux-Arts) และเข้าร่วมสตูดิโอของจิตรกรสายวิชาการ ชาร์ลส์ เกลย์ร ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่กำหนดอนาคตของเขาอย่างเด็ดขาด

ในสตูดิโอของเกลย์ร เรอนัวร์ได้สร้างมิตรภาพที่สำคัญกับโคลด โมเนต์, อัลเฟรด ซิสลีย์ และเฟรเดริก บาซิล กลุ่มนี้มีความปรารถนาที่จะปฏิวัติวงการศิลปะโดยการหลุดพ้นจากประเพณีดั้งเดิมและจับภาพความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของชีวิตสมัยใหม่ พวกเขามักจะวาดภาพ *กลางแจ้ง* ในป่าฟงแตนโบล ทดลองกับแสงและสี ช่วงเวลาสำคัญมาถึงในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1869 เมื่อเรอนัวร์และโมเนต์วาดภาพเคียงข้างกันที่ ลา เกรอนุยแยร์ สถานที่พักผ่อนริมแม่น้ำยอดนิยม ที่นั่นพวกเขาได้พัฒนาเทคนิคหลักของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ โดยใช้ฝีแปรงสั้นๆ ขาดๆ และสีสันสดใสเพื่อถ่ายทอดประกายระยิบระยับของแสงแดดบนผิวน้ำ ซึ่งเปลี่ยนแปลงเส้นทางของศิลปะตะวันตกไปตลอดกาล

เรอนัวร์เป็นผู้ริเริ่มหลักในการจัดนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1874 ในขณะที่เพื่อนร่วมงานของเขามักให้ความสำคัญกับทิวทัศน์ ผลงานของเรอนัวร์กลับโดดเด่นด้วยความหลงใหลอย่างลึกซึ้งในรูปทรงของมนุษย์ โดยเฉพาะผู้หญิง ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความสว่างของผิวหนังและจับภาพฉากพักผ่อนหย่อนใจของชาวปารีสด้วยความอบอุ่นและมีชีวิตชีวา ทำให้เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และที่สำคัญคือได้รับการอุปถัมภ์ ผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยเช่นสำนักพิมพ์ จอร์จ ชาร์ป็องติเยร์ ได้ว่าจ้างให้เขาวาดภาพบุคคล ซึ่งทำให้เขามีความมั่นคงทางการเงิน ผลงานชิ้นเอกในยุคนี้ เช่น *งานเต้นรำที่มูแลง เดอ ลา กาแล็ตต์* (1876) และ *อาหารกลางวันของนักพายเรือ* (1880–81) อันงดงาม ได้ทำให้ช่วงเวลาแห่งความสุขของส่วนรวมเป็นอมตะ และได้รับการยกย่องในด้านสีสันที่เปล่งประกายและองค์ประกอบที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 เรอนัวร์ประสบกับวิกฤตทางศิลปะ โดยรู้สึกว่าเขาได้ใช้ศักยภาพของการมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่เกิดขึ้นชั่วครู่ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จนหมดสิ้นแล้ว การเดินทางไปอิตาลีที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของเขา ซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของราฟาเอลและปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ ได้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาแสวงหาศิลปะที่ยั่งยืนและมีโครงสร้างมากขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ช่วงเวลาที่เรียกว่า "ช่วงแองกร์" ของเขา ซึ่งเขาได้ผสมผสานระเบียบวินัยแบบคลาสสิกเข้ากับวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของเขา เขาเริ่มเน้นเส้นขอบที่ชัดเจน รูปทรงที่มั่นคง และการสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวลขึ้น สร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นเส้นและเป็นทางการมากขึ้น ผลงานอย่าง *ร่ม* (ประมาณ 1881–86) และชุดภาพคนอาบน้ำขนาดใหญ่ของเขาเป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงนี้ ในขณะที่เขาพยายามที่จะผสมผสานแสงที่สดใสของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เข้ากับความหนักแน่นเหนือกาลเวลาของศิลปะคลาสสิก

ในช่วงบั้นปลายชีวิต เรอนัวร์ได้บรรลุถึงการสังเคราะห์ผลงานทางศิลปะของเขาอย่างเชี่ยวชาญ เขาทำให้เส้นสายที่แข็งกระด้างในยุคแองกร์ของเขานุ่มนวลลง โดยผสมผสานการใช้สีที่เข้มข้นของทิเชียนและรูเบนส์เข้ากับความรู้สึกแบบอิมเพรสชันนิสม์โดยกำเนิดของเขา ด้วยอาการป่วยจากโรคข้ออักเสบรูมาตอยด์อย่างรุนแรง เขาย้ายไปยังสภาพอากาศที่อบอุ่นกว่าของเมืองกาญ-ซูร์-แมร์ในปี ค.ศ. 1907 แม้จะต้องนั่งรถเข็นและมือพิการ จิตวิญญาณทางศิลปะของเขาก็ยังคงไม่ย่อท้อ เขายังคงวาดภาพอย่างต่อเนื่อง บางครั้งโดยใช้พู่กันผูกติดกับข้อมือ สร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความอบอุ่นอย่างลึกซึ้ง หัวข้อของเขากลายเป็นเรื่องส่วนตัวมากขึ้น โดยเน้นที่ครอบครัว ภาพเปลือย และทิวทัศน์อันเขียวชอุ่มรอบตัวเขา เขายังร่วมมือกับประติมากร ริชาร์ด กีโน เพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ทางจิตรกรรมของเขาสู่สามมิติ

เรอนัวร์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1919 เพียงไม่กี่เดือนหลังจากได้รับเกียรติอันยิ่งใหญ่ในการได้เห็นภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เคียงข้างกับปรมาจารย์เก่าที่เขาเคารพ มรดกของเขาคือมรดกของศิลปินที่ซับซ้อนและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์คนแรกๆ ที่ผลักดันศิลปะของเขาไปสู่แนวคลาสสิกสมัยใหม่ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อยักษ์ใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 เช่น ปาโบล ปิกัสโซ และอองรี มาติส ปัจจุบัน เรอนัวร์ได้รับการยกย่องไปทั่วโลกจากผืนผ้าใบที่เปล่งประกายซึ่งรวบรวมความสุขที่แท้จริงของชีวิตและการอุทิศตนอย่างแน่วแน่ต่อความงาม

รายการต่อหน้า: