Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, sinh tại Limoges, Pháp, vào năm 1841, là một nhân vật hàng đầu trong phong trào Ấn tượng, nổi tiếng với việc tôn vinh vẻ đẹp và sự gợi cảm. Là con trai của một thợ may, gia đình Renoir chuyển đến Paris, nơi tài năng nghệ thuật của ông sớm bộc lộ. Mười ba tuổi, ông học nghề tại một xưởng sứ, khéo léo vẽ các họa tiết hoa trên đồ gốm. Công việc thương mại ban đầu này đã rèn giũa nét bút tinh tế và sự trân trọng của ông đối với nghệ thuật trang trí. Tham vọng và năng động, ông đã tiết kiệm tiền kiếm được để theo đuổi con đường giáo dục nghệ thuật chính quy, ghi danh vào năm 1862 tại École des Beaux-Arts và tham gia xưởng vẽ của họa sĩ hàn lâm Charles Gleyre, một quyết định định hình dứt khoát tương lai của ông.

Trong xưởng vẽ của Gleyre, Renoir đã hình thành những tình bạn định hình với Claude Monet, Alfred Sisley và Frédéric Bazille. Nhóm này chia sẻ một khát vọng cách mạng là thoát khỏi truyền thống hàn lâm và nắm bắt những thực tại thoáng qua của cuộc sống hiện đại. Họ thường xuyên vẽ *ngoài trời* trong Rừng Fontainebleau, thử nghiệm với ánh sáng và màu sắc. Một thời điểm then chốt đến vào mùa hè năm 1869 khi Renoir và Monet vẽ cạnh nhau tại La Grenouillère, một khu nghỉ mát ven sông nổi tiếng. Tại đó, họ đã phát triển các kỹ thuật cốt lõi của trường phái Ấn tượng, sử dụng các nét cọ ngắn, đứt đoạn và bảng màu rực rỡ để miêu tả các hiệu ứng lấp lánh của ánh sáng mặt trời trên mặt nước, làm thay đổi mãi mãi dòng chảy của nghệ thuật phương Tây.

Renoir là một kiến trúc sư chính của triển lãm Ấn tượng đầu tiên vào năm 1874. Trong khi các đồng nghiệp của ông thường ưu tiên phong cảnh, tác phẩm của Renoir lại nổi bật bởi sự say mê sâu sắc của ông đối với hình thể con người, đặc biệt là phụ nữ. Khả năng của ông trong việc thể hiện sự sáng của làn da và ghi lại những cảnh sinh hoạt giải trí ở Paris với sự ấm áp và sức sống đã mang lại cho ông sự chú ý của giới phê bình và, quan trọng hơn, sự bảo trợ. Những người bảo trợ giàu có như nhà xuất bản Georges Charpentier đã đặt hàng các bức chân dung, mang lại sự ổn định tài chính cho ông. Những kiệt tác từ thời đại này, như *Vũ hội tại Moulin de la Galette* (1876) và bức *Bữa trưa của những người chèo thuyền* (1880–81) tráng lệ, đã bất tử hóa những khoảnh khắc vui vẻ chung của cộng đồng và được ca ngợi vì màu sắc lấp lánh và bố cục phức tạp, sống động.

Đến đầu những năm 1880, Renoir trải qua một cuộc khủng hoảng nghệ thuật, cảm thấy mình đã khai thác hết tiềm năng của việc tập trung vào những khoảnh khắc phù du của trường phái Ấn tượng. Một chuyến đi mang tính chuyển đổi đến Ý, nơi ông nghiên cứu các tác phẩm của Raphael và các bậc thầy thời Phục hưng, đã truyền cảm hứng cho ông tìm kiếm một nghệ thuật bền vững và có cấu trúc hơn. Điều này đã dẫn đến cái gọi là "thời kỳ Ingres" của ông, nơi ông tích hợp kỷ luật cổ điển vào tầm nhìn hiện đại của mình. Ông bắt đầu nhấn mạnh các đường viền rõ ràng, hình khối vững chắc và kỹ thuật tạo khối mượt mà hơn, tạo ra một phong cách tuyến tính và trang trọng hơn. Các tác phẩm như *Những chiếc ô* (khoảng 1881–86) và loạt tranh những người tắm khổng lồ của ông là ví dụ cho sự thay đổi này, khi ông tìm cách kết hợp ánh sáng rực rỡ của trường phái Ấn tượng với sự vững chắc vượt thời gian của nghệ thuật cổ điển.

Trong những năm cuối đời, Renoir đã đạt được sự tổng hợp bậc thầy trong các cuộc tìm tòi nghệ thuật của mình. Ông làm mềm đi những đường nét cứng nhắc của thời kỳ Ingres, pha trộn chủ nghĩa màu sắc phong phú của Titian và Rubens với sự nhạy cảm Ấn tượng bẩm sinh của mình. Bị bệnh viêm khớp dạng thấp nặng, ông chuyển đến vùng khí hậu ấm hơn ở Cagnes-sur-Mer vào năm 1907. Mặc dù phải ngồi xe lăn và bị biến dạng tay, tinh thần nghệ thuật của ông vẫn không hề suy giảm. Ông tiếp tục vẽ rất nhiều, đôi khi với một cây cọ được buộc vào cổ tay, tạo ra những tác phẩm có chiều sâu gợi cảm và ấm áp. Các chủ đề của ông trở nên thân mật hơn, tập trung vào gia đình, tranh khỏa thân và những phong cảnh tươi tốt xung quanh ông. Ông cũng hợp tác với nhà điêu khắc Richard Guino để chuyển tầm nhìn hội họa của mình sang ba chiều.

Renoir qua đời vào năm 1919, chỉ vài tháng sau khi đạt được vinh dự sâu sắc khi thấy các bức tranh của mình được treo trong bảo tàng Louvre cùng với các Bậc thầy Cũ mà ông tôn kính. Di sản của ông là di sản của một nghệ sĩ phức tạp và không ngừng phát triển. Ông không chỉ là người sáng lập trường phái Ấn tượng mà còn là một trong những nhà phê bình đầu tiên của nó, thúc đẩy nghệ thuật của mình theo hướng chủ nghĩa cổ điển hiện đại có ảnh hưởng sâu sắc đến những người khổng lồ của thế kỷ 20 như Pablo Picasso và Henri Matisse. Ngày nay, Renoir được tôn vinh trên toàn thế giới vì những bức tranh rạng rỡ thể hiện niềm vui sống thuần túy và sự cống hiến không ngừng cho cái đẹp.