Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir, narozený v Limoges ve Francii v roce 1841, byl přední postavou impresionistického hnutí, proslulý svou oslavou krásy a smyslnosti. Syn krejčího, Renoirova rodina se přestěhovala do Paříže, kde se jeho umělecké nadání projevilo brzy. Ve třinácti letech se stal učněm v porcelánce a zručně maloval květinové vzory na fajáns. Tato raná komerční práce zdokonalila jeho jemný dotek a ocenění dekorativního umění. Ambiciózní a cílevědomý, šetřil si své výdělky, aby mohl absolvovat formální umělecké vzdělání, a v roce 1862 se zapsal na École des Beaux-Arts a připojil se k ateliéru akademického malíře Charlese Gleyra, což bylo rozhodnutí, které rozhodujícím způsobem formovalo jeho budoucnost.

V Gleyrově ateliéru Renoir navázal formativní přátelství s Claudem Monetem, Alfredem Sisleym a Frédéricem Bazillem. Tato skupina sdílela revoluční touhu oprostit se od akademické tradice a zachytit prchavé reality moderního života. Často malovali *en plein air* v lese Fontainebleau a experimentovali se světlem a barvou. Klíčový okamžik nastal v létě 1869, kdy Renoir a Monet malovali bok po boku v La Grenouillère, oblíbeném říčním letovisku. Tam vyvinuli základní techniky impresionismu, používajíce krátké, přerušované tahy štětcem a živou paletu k zobrazení třpytivých efektů slunečního světla na vodě, čímž navždy změnili směr západního umění.

Renoir byl hlavním architektem první impresionistické výstavy v roce 1874. Zatímco jeho kolegové často upřednostňovali krajiny, Renoirovo dílo se vyznačovalo jeho hlubokou fascinací lidskou postavou, zejména ženami. Jeho schopnost ztvárnit svítivost pleti a zachytit scény pařížského volného času s teplem a vitalitou mu vynesla kritickou pozornost a, což je zásadní, mecenášství. Bohatí mecenáši jako vydavatel Georges Charpentier si u něj objednávali portréty, což mu zajistilo finanční stabilitu. Mistrovská díla z této éry, jako je *Tanec v Moulin de la Galette* (1876) a velkolepý *Snídaně veslařů* (1880–81), zvěčnila okamžiky společné radosti a jsou oslavována pro své jiskřivé barvy a složité, živé kompozice.

Na počátku 80. let 19. století Renoir zažil uměleckou krizi, protože měl pocit, že vyčerpal potenciál impresionistického zaměření na pomíjivé okamžiky. Transformativní cesta do Itálie, kde studoval díla Raffaela a renesančních mistrů, ho inspirovala k hledání trvalejšího, strukturovanějšího umění. To vedlo k jeho takzvanému „ingresovskému období“, kdy integroval klasickou disciplínu do své moderní vize. Začal zdůrazňovat jasné obrysy, pevné formy a hladší modelování, čímž vytvořil lineárnější a formálnější styl. Díla jako *Deštníky* (kolem 1881–86) a jeho série monumentálních koupajících se žen jsou příkladem tohoto posunu, kdy se snažil spojit živé světlo impresionismu s nadčasovou pevností klasického umění.

Ve svých pozdějších letech Renoir dosáhl mistrovské syntézy svých uměleckých průzkumů. Změkčil tvrdé linie svého ingresovského období a smísil bohatý kolorismus Tiziana a Rubense se svou vrozenou impresionistickou citlivostí. Trápila ho těžká revmatoidní artritida, a tak se v roce 1907 přestěhoval do teplejšího klimatu Cagnes-sur-Mer. Navzdory tomu, že byl upoután na invalidní vozík a trpěl deformovanými rukama, jeho umělecký duch zůstal nezdolný. Pokračoval v plodném malování, někdy se štětcem přivázaným k zápěstí, a vytvářel díla hluboké smyslnosti a tepla. Jeho náměty se staly intimnějšími, zaměřoval se na svou rodinu, akty a bujné krajiny kolem sebe. Spolupracoval také se sochařem Richardem Guinem, aby přenesl svou malířskou vizi do tří dimenzí.

Renoir zemřel v roce 1919, jen několik měsíců poté, co dosáhl hluboké pocty vidět své obrazy viset v Louvru vedle starých mistrů, které uctíval. Jeho odkazem je odkaz komplexního a neustále se vyvíjejícího umělce. Byl nejen zakladatelem impresionismu, ale také jedním z jeho prvních kritiků, který posunul své umění směrem k modernímu klasicismu, který hluboce ovlivnil titány 20. století, jako byli Pablo Picasso a Henri Matisse. Dnes je Renoir oslavován po celém světě za svá zářivá plátna, která ztělesňují čirou radost ze života a neochvějnou oddanost kráse.