欧仁·德拉克罗瓦

费尔迪南·维克多·欧仁·德拉克罗瓦（1798-1863）是法国浪漫主义的巨匠，被广泛认为是这一革命性艺术运动的领袖。他深远的影响源于其戏剧性的色彩运用、富有表现力的笔触，以及对描绘情感、异国情调和崇高主题的浓厚兴趣。德拉克罗瓦摒弃了其竞争对手让-奥古斯特-多米尼克·安格尔所倡导的新古典主义对精确轮廓和理想化形式的强调，从鲁本斯和威尼斯文艺复兴画家的丰富色调中汲取灵感。他的作品以动态构图以及常从历史、文学和当代事件中提取的暴力或感性主题为特征，从根本上改变了19世纪艺术的进程，并为印象派和后印象派奠定了关键基础。

德拉克罗瓦1798年4月26日出生于巴黎附近的沙朗通-圣莫里斯，其身世一直备受猜测，一些理论认为颇具影响力的政治家夏尔-莫里斯·德·塔列朗-佩里戈尔，而非夏尔·德拉克罗瓦，才是他的生父。尽管如此，他接受了古典教育，并培养了对音乐和戏剧的早期热情。十六岁成为孤儿后，他于1815年进入皮埃尔-纳西斯·盖兰的画室，在那里结识了泰奥多尔·热里科，后者的巨作《梅杜莎之筏》对他产生了深远影响。德拉克罗瓦吸收了理查德·帕克斯·博宁顿、弗雷德里克·肖邦和乔治·桑等当代浪漫主义者，以及拜伦勋爵和沃尔特·司各特等文学巨匠的影响，这些人的作品常常启发他的主题。他在卢浮宫对古典大师的勤奋研究也塑造了他的早期发展。

德拉克罗瓦凭借其1822年在沙龙首次展出的作品《但丁与维吉尔在地狱中》一举成名于巴黎艺术界，该作品以其戏剧性的强度和丰富的色彩标志着他对学院派传统的背离。他作为主要浪漫主义画家的声誉通过《希奥岛的屠杀》（1824年）得以巩固，这是一幅描绘希腊独立战争中当代暴行的惨烈画作，尽管遭到评论界的强烈抗议，仍被国家收购。此后是《米索朗基废墟上的希腊》（1826年），进一步展示了他对时事和浪漫主义理想的关注。1825年的英国之行使他接触到康斯太勃尔和劳伦斯的作品，影响了他对光与色的处理。或许他早期最具争议的杰作是《萨ardanapalus之死》（1827-28年），灵感来自拜伦的戏剧，以其奢华的暴力和感性震惊了观众，巩固了他作为激情极端画家的形象。他最具标志性的画作《自由引导人民》（1830年）以其动态的构图和寓言性的力量捕捉了七月革命的热情，成为革命的不朽象征。

德拉克罗瓦职业生涯的一个关键时刻是1832年作为外交使团成员前往摩洛哥和西班牙的旅程。这六个月对北非文化的沉浸为他提供了取之不尽的灵感来源，深刻影响了他的调色板——变得更加丰富和明亮——以及他的主题兴趣。他被当地的人民、服饰、鲜艳的光线以及他所认为的与古典古代相呼应的“原始”文化所吸引。这次经历激发了他对东方主义的兴趣，创作了一百多幅绘画和素描，包括《阿尔及尔的女人在其寓所》（1834年）和《摩洛哥的犹太婚礼》（1837-1841年）等杰作。这些作品展示了他捕捉这些遥远土地的异国魅力和感官丰富性的能力，常常关注日常生活、仪式以及诸如猎狮等戏剧性场景。

回到法国后，德拉克罗瓦获得了许多著名的大型公共装饰委托，这成为他后期职业生涯的重要组成部分。他为巴黎著名的建筑创作了广泛的壁画系列，包括波旁宫的国王沙龙和图书馆、卢森堡宫的图书馆、卢浮宫的阿波罗长廊，并最终完成了圣叙尔皮斯教堂天使礼拜堂的壁画（1857-1861年），其中包括《雅各与天使搏斗》等戏剧性构图。这些委托使他能够大规模创作，效仿鲁本斯和委罗内塞等大师。在他的整个职业生涯中，德拉克罗瓦保持了多产的创作，探索文学、历史、神话和宗教主题。他断断续续记录的《日记》为我们提供了关于他艺术哲学、对色彩理论的细致研究、对音乐的钦佩以及对艺术和生活的反思的宝贵见解。他曾著名地说道：“色彩总是占据着我，但素描更让我专注，”这突显了尽管他以色彩大师闻名，但他依然采取平衡的方法。

德拉克罗瓦晚年饱受反复发作的疾病困扰，但在他忠实的管家珍妮-玛丽·勒吉卢的支持下，他仍以特有的强度继续工作。经过多次尝试，他终于在1857年当选为法兰西艺术院院士。欧仁·德拉克罗瓦于1863年8月13日在巴黎去世，留下了超过9000件作品的庞大遗产。他的遗产是巨大的；他不仅被誉为法国浪漫主义最重要的画家，而且是现代艺术的关键先驱。他富有表现力的色彩运用、动态的构图和情感的深度深刻影响了印象派画家，包括马奈、莫奈和雷诺阿，他们研究并复制了他的作品。像梵高和修拉这样的后印象派画家在他的色彩理论基础上继续发展，他对异国情调的热情也启发了象征主义艺术家。查尔斯·波德莱尔是一位热烈的崇拜者，恰如其分地将他描述为“热烈地爱着激情，但又冷酷地决心以最清晰的方式表达激情”，抓住了德拉克罗瓦革命性和持久艺术视野的精髓。