Эжен Делакруа

Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863) – выдающаяся фигура французского романтизма, широко признанный лидер этого революционного художественного движения. Его глубокое влияние было обусловлено драматическим использованием цвета, экспрессивной манерой письма и острым интересом к изображению эмоций, экзотики и возвышенного. Отвергая неоклассический акцент на четких контурах и идеализированных формах, отстаиваемый его соперником Жаном-Огюстом-Домиником Энгром, Делакруа черпал вдохновение в богатых палитрах Рубенса и венецианских художников эпохи Возрождения. Его творчество, характеризующееся динамичными композициями и часто жестокими или чувственными темами, заимствованными из истории, литературы и современных событий, коренным образом изменило ход искусства XIX века и заложило важнейшие основы для импрессионизма и постимпрессионизма.

Родившийся 26 апреля 1798 года в Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа, Делакруа был объектом спекуляций относительно своего отцовства: некоторые теории предполагали, что его биологическим отцом был влиятельный государственный деятель Шарль-Морис де Талейран-Перигор, а не Шарль Делакруа. Тем не менее, он получил классическое образование и с ранних лет питал страсть к музыке и театру. Осиротев в шестнадцать лет, он поступил в мастерскую Пьера-Нарсиса Герена в 1815 году, где познакомился с Теодором Жерико, чья монументальная работа «Плот „Медузы“» оказала на него глубокое влияние. Делакруа впитал влияние современных романтиков, таких как Ричард Паркс Бонингтон, Фредерик Шопен и Жорж Санд, а также литературных деятелей, таких как лорд Байрон и Вальтер Скотт, чьи произведения часто вдохновляли его сюжеты. Его раннее развитие также было сформировано усердным изучением старых мастеров в Лувре.

Делакруа ворвался на парижскую художественную сцену со своим дебютом на Салоне 1822 года, «Ладья Данте», работой, которая ознаменовала его отход от академической традиции благодаря своей драматической интенсивности и богатой колористике. Его репутация ведущего художника-романтика укрепилась с «Резнёй на Хиосе» (1824), душераздирающим изображением современного злодеяния в Греческой войне за независимость, которое, несмотря на возмущение критиков, было приобретено государством. За этим последовала «Греция на руинах Миссолунги» (1826), еще больше продемонстрировавшая его интерес к текущим событиям и романтическим идеалам. Поездка в Англию в 1825 году познакомила его с работами Констебла и Лоуренса, повлияв на его манеру передачи света и цвета. Возможно, его самым противоречивым ранним шедевром стала «Смерть Сарданапала» (1827-28), вдохновленная пьесой Байрона, которая шокировала публику своей пышной жестокостью и чувственностью, укрепив его имидж художника страстных крайностей. Его самая знаковая картина, «Свобода, ведущая народ» (1830), стала непреходящим символом революции, запечатлев пыл Июльской революции своей динамичной композицией и аллегорической силой.

Поворотным моментом в карьере Делакруа стало его путешествие 1832 года в Марокко и Испанию в составе дипломатической миссии. Это шестимесячное погружение в североафриканскую культуру предоставило ему неиссякаемый источник вдохновения, глубоко повлияв на его палитру, ставшую богаче и ярче, и на его тематические интересы. Его очаровали люди, их одежда, яркий свет и то, что он воспринимал как «примитивную» культуру, перекликающуюся с классической древностью. Этот опыт подогрел его интерес к ориентализму, в результате чего появилось более ста картин и рисунков, включая такие шедевры, как «Алжирские женщины в своих покоях» (1834) и «Еврейская свадьба в Марокко» (1837-1841). Эти работы продемонстрировали его способность передавать экзотическое очарование и чувственное богатство этих далеких земель, часто фокусируясь на повседневной жизни, церемониях и драматических сценах, таких как охота на львов.

По возвращении во Францию Делакруа получил множество престижных заказов на масштабные общественные декорации, которые стали значительной частью его поздней карьеры. Он выполнил обширные циклы росписей для выдающихся парижских зданий, включая Салон короля и Библиотеку Бурбонского дворца, Библиотеку Люксембургского дворца, Галерею Аполлона в Лувре, кульминацией которых стала Капелла Ангелов в церкви Сен-Сюльпис (1857-1861), с драматическими композициями, такими как «Борьба Иакова с ангелом». Эти заказы позволили ему работать в грандиозном масштабе, подражая таким мастерам, как Рубенс и Веронезе. На протяжении всей своей карьеры Делакруа сохранял плодотворность, исследуя литературные, исторические, мифологические и религиозные темы. Его «Дневник», который он вел с перерывами на протяжении всей жизни, предлагает бесценные сведения о его художественной философии, его скрупулезном изучении теории цвета, его восхищении музыкой и его размышлениях об искусстве и жизни. Он знаменито заявил: «Цвет всегда занимает меня, но рисунок поглощает меня», подчеркивая свой сбалансированный подход, несмотря на его славу колориста.

Последние годы Делакруа были отмечены повторяющимися приступами болезни, хотя он продолжал работать с характерной интенсивностью, поддерживаемый своей преданной экономкой Жанной-Мари ле Гийу. Наконец, после нескольких попыток, он был избран в Академию изящных искусств в 1857 году. Эжен Делакруа умер в Париже 13 августа 1863 года, оставив после себя огромное наследие из более чем 9000 работ. Его наследие монументально; он прославлен не только как ведущий художник французского романтизма, но и как важнейший предшественник современного искусства. Его экспрессивное использование цвета, динамичные композиции и эмоциональная глубина оказали глубокое влияние на импрессионистов, включая Мане, Моне и Ренуара, которые изучали и копировали его работы. Постимпрессионисты, такие как Ван Гог и Сёра, опирались на его теории цвета, а его страсть к экзотике вдохновляла художников-символистов. Шарль Бодлер, горячий поклонник, метко описал его как «страстно влюбленного в страсть, но холодно решившего выразить страсть как можно яснее», уловив суть революционного и непреходящего художественного видения Делакруа.