เออแฌน เดอลาครัว

เฟอร์ดินานด์ วิกตอร์ เออแฌน เดอลาครัว (1798-1863) ยืนหยัดในฐานะบุคคลสำคัญแห่งลัทธิจินตนิยมฝรั่งเศส ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้นำของขบวนการศิลปะที่ปฏิวัติวงการนี้ อิทธิพลอันลึกซึ้งของเขาเกิดจากการใช้สีสันอย่างน่าทึ่ง ฝีแปรงที่แสดงออก และความสนใจอย่างกระตือรือร้นในการถ่ายทอดอารมณ์ ความแปลกใหม่ และความสูงส่ง การปฏิเสธการเน้นเส้นรอบนอกที่แม่นยำและรูปแบบในอุดมคติของลัทธิคลาสสิกใหม่ที่ได้รับการสนับสนุนจากคู่แข่งของเขา ฌอง-ออกุสต์-โดมินิก อ앵กร์ เดอลาครัวพบแรงบันดาลใจจากจานสีที่เข้มข้นของรูเบนส์และจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่มีพลังและมักมีเนื้อหาที่รุนแรงหรือกระตุ้นความรู้สึก ซึ่งหยิบยกมาจากประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และเหตุการณ์ร่วมสมัย ได้เปลี่ยนแปลงทิศทางของศิลปะในศตวรรษที่ 19 อย่างสิ้นเชิง และวางรากฐานที่สำคัญสำหรับลัทธิประทับใจและลัทธิประทับใจยุคหลัง

เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1798 ที่ชาเรนตัน-แซงต์-มอริซ ใกล้กรุงปารีส ความเป็นบิดาของเดอลาครัวเป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน โดยมีบางทฤษฎีชี้ว่ารัฐบุรุษผู้ทรงอิทธิพล ชาร์ลส์-มอริซ เดอ ตาเลย์ร็อง-เปริกอร์ด ไม่ใช่ชาร์ลส์ เดอลาครัว เป็นบิดาผู้ให้กำเนิดของเขา อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการศึกษาแบบคลาสสิกและหล่อเลี้ยงความหลงใหลในดนตรีและละครเวทีตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้สิบหกปี เขากำพร้าและเข้าทำงานในสตูดิโอของปิแอร์-นาร์ซิส เกแร็ง ในปี ค.ศ. 1815 ซึ่งเขาได้พบกับเตโอดอร์ เชริโก ซึ่งผลงานชิ้นเอก *แพของเมดูซา* ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างลึกซึ้ง เดอลาครัวซึมซับอิทธิพลจากนักจินตนิยมร่วมสมัย เช่น ริชาร์ด พาร์กส์ โบนิงตัน, เฟรเดริก โชแปง และจอร์จ แซนด์ รวมถึงบุคคลสำคัญทางวรรณกรรม เช่น ลอร์ด ไบรอน และวอลเตอร์ สก็อตต์ ซึ่งผลงานของพวกเขามักเป็นแรงบันดาลใจให้กับหัวข้อของเขา พัฒนาการในช่วงแรกของเขายังได้รับการหล่อหลอมจากการศึกษาผลงานของปรมาจารย์เก่าอย่างขยันขันแข็งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เดอลาครัวสร้างชื่อเสียงในวงการศิลปะปารีสด้วยผลงานเปิดตัวในซาลงปี 1822 *เรือของดันเตและเวอร์จิลในนรก* ซึ่งเป็นผลงานที่บ่งบอกถึงการหลุดพ้นจากขนบธรรมเนียมทางวิชาการด้วยความเข้มข้นทางอารมณ์และสีสันที่เข้มข้น ชื่อเสียงของเขาในฐานะจิตรกรจินตนิยมชั้นนำแข็งแกร่งขึ้นด้วย *การสังหารหมู่ที่คิออส* (1824) ภาพวาดอันน่าสยดสยองของความโหดร้ายร่วมสมัยในสงครามอิสรภาพกรีก ซึ่งแม้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แต่ก็ได้รับการซื้อจากรัฐ ตามมาด้วย *กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี* (1826) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความผูกพันของเขากับเหตุการณ์ปัจจุบันและอุดมคติแบบจินตนิยม การเดินทางไปอังกฤษในปี 1825 ทำให้เขาได้สัมผัสกับผลงานของคอนสตาเบิลและลอว์เรนซ์ ซึ่งส่งผลต่อการจัดการแสงและสีของเขา ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่อาจเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดของเขา *ความตายของซาร์ดานาพาลัส* (1827-28) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครของไบรอน ทำให้ผู้ชมตกตะลึงด้วยความรุนแรงและความเย้ายวนอันหรูหรา ตอกย้ำภาพลักษณ์ของเขาในฐานะจิตรกรผู้ถ่ายทอดอารมณ์สุดขั้ว ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขา *เสรีภาพนำทางประชาชน* (1830) กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ยั่งยืนของการปฏิวัติ โดยจับภาพความกระตือรือร้นของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมด้วยองค์ประกอบที่มีพลังและอำนาจเชิงเปรียบเทียบ

ช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของเดอลาครัวคือการเดินทางไปยังโมร็อกโกและสเปนในปี 1832 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะทูต การได้สัมผัสกับวัฒนธรรมแอฟริกาเหนือเป็นเวลาหกเดือนนี้ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างไม่สิ้นสุด ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อจานสีของเขา ซึ่งมีความเข้มข้นและสว่างไสวยิ่งขึ้น และความสนใจในหัวข้อต่างๆ เขาหลงใหลในผู้คน เครื่องแต่งกาย แสงสว่างที่สดใส และสิ่งที่เขามองว่าเป็นวัฒนธรรม "ดั้งเดิม" ที่สะท้อนถึงยุคคลาสสิกโบราณ ประสบการณ์นี้กระตุ้นความสนใจของเขาในลัทธิตะวันออก ส่งผลให้เกิดภาพวาดและภาพร่างกว่าร้อยชิ้น รวมถึงผลงานชิ้นเอก เช่น *สตรีชาวแอลเจียร์ในห้องชุดของพวกเธอ* (1834) และ *งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก* (1837-1841) ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการจับภาพเสน่ห์อันแปลกใหม่และความร่ำรวยทางประสาทสัมผัสของดินแดนอันห่างไกลเหล่านี้ โดยมักจะเน้นไปที่ชีวิตประจำวัน พิธีกรรม และฉากที่น่าทึ่ง เช่น การล่าสิงโต

เมื่อกลับมายังฝรั่งเศส เดอลาครัวได้รับมอบหมายงานตกแต่งสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียงมากมาย ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญในอาชีพการงานช่วงหลังของเขา เขาได้สร้างสรรค์ภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากสำหรับอาคารสำคัญในกรุงปารีส รวมถึงซาลง เดอ รัว และห้องสมุดในปาเลส์ บูร์บง ห้องสมุดในปาเลส์ ดู ลักเซมเบิร์ก หอศิลป์อพอลโลในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และปิดท้ายด้วยโบสถ์น้อยเดส์ อองเชส์ ในโบสถ์แซงต์-ซูลปิซ (1857-1861) ซึ่งมีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง เช่น *ยาโคบปล้ำกับทูตสวรรค์* การได้รับมอบหมายงานเหล่านี้ทำให้เขาสามารถทำงานในระดับที่ยิ่งใหญ่ โดยเลียนแบบปรมาจารย์ เช่น รูเบนส์และเวโรเนเซ ตลอดอาชีพการงานของเขา เดอลาครัวยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง โดยสำรวจหัวข้อทางวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ เทพนิยาย และศาสนา *บันทึกประจำวัน* ของเขา ซึ่งเขียนเป็นระยะๆ ตลอดชีวิต ให้ข้อมูลเชิงลึกอันล้ำค่าเกี่ยวกับปรัชญาทางศิลปะ การศึกษาทฤษฎีสีอย่างพิถีพิถัน ความชื่นชมในดนตรี และการไตร่ตรองเกี่ยวกับศิลปะและชีวิต เขากล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า "สีสันครอบงำฉันเสมอ แต่การวาดภาพทำให้ฉันหมกมุ่น" ซึ่งเน้นย้ำถึงแนวทางที่สมดุลของเขาแม้จะมีชื่อเสียงในฐานะนักลงสี

ช่วงบั้นปลายชีวิตของเดอลาครัวเต็มไปด้วยอาการป่วยซ้ำๆ แต่เขาก็ยังคงทำงานด้วยความกระตือรือร้นอันเป็นเอกลักษณ์ โดยได้รับการสนับสนุนจากแม่บ้านผู้ซื่อสัตย์ ฌาน-มารี เลอ กิลลู ในที่สุดเขาก็ได้รับเลือกเข้าสู่สถาบันวิจิตรศิลป์ในปี 1857 หลังจากพยายามหลายครั้ง เออแฌน เดอลาครัว เสียชีวิตในกรุงปารีสเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม ค.ศ. 1863 ทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่กว่า 9,000 ชิ้นไว้เบื้องหลัง มรดกของเขายิ่งใหญ่ เขาได้รับการยกย่องไม่เพียงแต่ในฐานะจิตรกรที่สำคัญที่สุดของลัทธิจินตนิยมฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของศิลปะสมัยใหม่อีกด้วย การใช้สีที่แสดงออก องค์ประกอบที่มีพลัง และความลึกซึ้งทางอารมณ์ของเขาส่งอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ รวมถึงมาเนต์ โมเนต์ และเรอนัวร์ ซึ่งศึกษาและคัดลอกผลงานของเขา ศิลปินยุคหลังอิมเพรสชันนิสต์ เช่น ฟาน โก๊ะ และเซอราต์ ได้ต่อยอดทฤษฎีสีของเขา และความหลงใหลในสิ่งแปลกใหม่ของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินสัญลักษณ์นิยม ชาร์ลส์ โบดแลร์ ผู้ชื่นชมอย่างกระตือรือร้น ได้บรรยายถึงเขาอย่างเหมาะสมว่า "หลงใหลในความหลงใหลอย่างลึกซึ้ง แต่ก็มุ่งมั่นอย่างเยือกเย็นที่จะแสดงออกถึงความหลงใหลนั้นให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" ซึ่งจับใจความสำคัญของวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ปฏิวัติวงการและยั่งยืนของเดอลาครัว