Eugène Delacroix

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863) là một nhân vật kiệt xuất của Chủ nghĩa Lãng mạn Pháp, được coi là người lãnh đạo của phong trào nghệ thuật mang tính cách mạng này. Ảnh hưởng sâu sắc của ông bắt nguồn từ việc sử dụng màu sắc đầy kịch tính, bút pháp biểu cảm và sự quan tâm sâu sắc đến việc miêu tả cảm xúc, tính kỳ lạ và sự hùng vĩ. Bác bỏ sự nhấn mạnh của Tân cổ điển vào đường nét chính xác và hình thức lý tưởng hóa được đối thủ của ông là Jean-Auguste-Dominique Ingres ủng hộ, Delacroix tìm thấy nguồn cảm hứng trong bảng màu phong phú của Rubens và các họa sĩ Phục hưng Venice. Tác phẩm của ông, đặc trưng bởi bố cục năng động và các chủ đề thường mang tính bạo lực hoặc gợi cảm được lấy từ lịch sử, văn học và các sự kiện đương đại, đã thay đổi căn bản tiến trình của nghệ thuật thế kỷ 19 và đặt nền móng quan trọng cho Chủ nghĩa Ấn tượng và Hậu Ấn tượng.

Sinh ngày 26 tháng 4 năm 1798 tại Charenton-Saint-Maurice, gần Paris, lai lịch của Delacroix là một chủ đề gây tranh cãi, với một số giả thuyết cho rằng chính khách có ảnh hưởng Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, chứ không phải Charles Delacroix, mới là cha ruột của ông. Dù sao đi nữa, ông đã nhận được một nền giáo dục cổ điển và nuôi dưỡng niềm đam mê sớm với âm nhạc và sân khấu. Mồ côi ở tuổi mười sáu, ông vào xưởng vẽ của Pierre-Narcisse Guérin vào năm 1815, nơi ông gặp Théodore Géricault, người có tác phẩm hoành tráng *Chiếc bè của Medusa* đã ảnh hưởng sâu sắc đến ông. Delacroix tiếp thu ảnh hưởng từ các nhà Lãng mạn đương thời như Richard Parkes Bonington, Frédéric Chopin và George Sand, cũng như các nhân vật văn học như Lãnh chúa Byron và Walter Scott, những tác phẩm của họ thường xuyên truyền cảm hứng cho các chủ đề của ông. Sự phát triển ban đầu của ông cũng được hình thành bởi việc miệt mài nghiên cứu các Bậc thầy Cổ điển tại Louvre.

Delacroix nổi lên trên sân khấu nghệ thuật Paris với tác phẩm đầu tay tại Salon năm 1822, *Dante và Virgil ở Địa ngục*, một tác phẩm báo hiệu sự απομάκρυνσή του από τη σύμβαση της ακαδημίας μέσω της δραματικής έντασης και του πλούσιου χρωματισμού του. Danh tiếng của ông với tư cách là một họa sĩ Lãng mạn hàng đầu được củng cố với *Vụ thảm sát ở Chios* (1824), một bức tranh mô tả khủng khiếp về một tội ác đương thời trong Chiến tranh giành độc lập của Hy Lạp, mặc dù bị giới phê bình phản đối kịch liệt, vẫn được nhà nước mua lại. Tiếp theo đó là *Hy Lạp trên đống đổ nát Missolonghi* (1826), tiếp tục thể hiện sự gắn bó của ông với các sự kiện thời sự và lý tưởng lãng mạn. Một chuyến đi đến Anh vào năm 1825 đã giúp ông tiếp xúc với các tác phẩm của Constable và Lawrence, ảnh hưởng đến cách ông xử lý ánh sáng và màu sắc. Có lẽ kiệt tác gây tranh cãi nhất thời kỳ đầu của ông, *Cái chết của Sardanapalus* (1827-28), lấy cảm hứng từ vở kịch của Byron, đã gây sốc cho khán giả bằng sự bạo lực xa hoa và gợi cảm của nó, củng cố hình ảnh của ông như một họa sĩ của những thái cực đam mê. Bức tranh mang tính biểu tượng nhất của ông, *Nữ thần Tự do dẫn dắt nhân dân* (1830), đã trở thành một biểu tượng lâu dài của cách mạng, ghi lại sự nhiệt thành của Cách mạng tháng Bảy bằng bố cục năng động và sức mạnh ngụ ngôn của nó.

Một thời điểm quan trọng trong sự nghiệp của Delacroix là chuyến đi đến Maroc và Tây Ban Nha năm 1832 như một phần của phái đoàn ngoại giao. Sáu tháng hòa mình vào văn hóa Bắc Phi này đã mang đến cho ông một nguồn cảm hứng vô tận, ảnh hưởng sâu sắc đến bảng màu của ông, trở nên phong phú và rực rỡ hơn, cũng như các mối quan tâm về chủ đề của ông. Ông bị mê hoặc bởi con người, trang phục của họ, ánh sáng rực rỡ và những gì ông coi là một nền văn hóa "nguyên thủy" gợi nhớ đến thời cổ đại cổ điển. Trải nghiệm này đã thúc đẩy sự quan tâm của ông đối với Chủ nghĩa Phương Đông, dẫn đến hơn một trăm bức tranh và bản vẽ, bao gồm các kiệt tác như *Phụ nữ Algiers trong căn hộ của họ* (1834) và *Đám cưới Do Thái ở Maroc* (1837-1841). Những tác phẩm này thể hiện khả năng của ông trong việc nắm bắt sức hấp dẫn kỳ lạ và sự phong phú về cảm giác của những vùng đất xa xôi này, thường tập trung vào cuộc sống hàng ngày, các nghi lễ và các cảnh kịch tính như săn sư tử.

Khi trở về Pháp, Delacroix nhận được nhiều hợp đồng danh giá cho các công trình trang trí công cộng quy mô lớn, trở thành một phần quan trọng trong sự nghiệp sau này của ông. Ông đã thực hiện các chuỗi tranh tường rộng lớn cho các tòa nhà nổi tiếng ở Paris, bao gồm Salon du Roi và Thư viện tại Palais Bourbon, Thư viện tại Palais du Luxembourg, Galerie d'Apollon tại Louvre, và đỉnh cao là Chapelle des Anges tại Nhà thờ Saint-Sulpice (1857-1861), với các bố cục kịch tính như *Jacob vật lộn với Thiên thần*. Những hợp đồng này cho phép ông làm việc trên quy mô lớn, noi gương các bậc thầy như Rubens và Veronese. Trong suốt sự nghiệp của mình, Delacroix duy trì một khối lượng tác phẩm đồ sộ, khám phá các chủ đề văn học, lịch sử, thần thoại và tôn giáo. *Nhật ký* của ông, được ghi chép không liên tục trong suốt cuộc đời, cung cấp những hiểu biết vô giá về triết lý nghệ thuật, nghiên cứu tỉ mỉ về lý thuyết màu sắc, sự ngưỡng mộ đối với âm nhạc và những suy ngẫm về nghệ thuật và cuộc sống. Ông nổi tiếng với câu nói: "Màu sắc luôn chiếm giữ tôi, nhưng vẽ lại khiến tôi bận tâm," nhấn mạnh cách tiếp cận cân bằng của ông bất chấp danh tiếng là một nhà pha màu.

Những năm cuối đời của Delacroix được đánh dấu bằng những cơn bệnh tật tái phát, mặc dù ông vẫn tiếp tục làm việc với cường độ đặc trưng, được hỗ trợ bởi người quản gia tận tụy của mình, Jeanne-Marie le Guillou. Cuối cùng ông cũng được bầu vào Viện Hàn lâm Mỹ thuật vào năm 1857, sau nhiều lần cố gắng. Eugène Delacroix qua đời tại Paris vào ngày 13 tháng 8 năm 1863, để lại một di sản đồ sộ gồm hơn 9.000 tác phẩm. Di sản của ông là vô cùng to lớn; ông được tôn vinh không chỉ là họa sĩ hàng đầu của Chủ nghĩa Lãng mạn Pháp mà còn là một tiền thân quan trọng của nghệ thuật hiện đại. Việc sử dụng màu sắc biểu cảm, bố cục năng động và chiều sâu cảm xúc của ông đã ảnh hưởng sâu sắc đến các họa sĩ Ấn tượng, bao gồm Manet, Monet và Renoir, những người đã nghiên cứu và sao chép các tác phẩm của ông. Các họa sĩ Hậu Ấn tượng như Van Gogh và Seurat đã xây dựng dựa trên các lý thuyết màu sắc của ông, và niềm đam mê của ông đối với những điều kỳ lạ đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ Tượng trưng. Charles Baudelaire, một người ngưỡng mộ nhiệt thành, đã mô tả ông một cách khéo léo là "yêu say đắm đam mê, nhưng lại quyết tâm một cách lạnh lùng để thể hiện đam mê một cách rõ ràng nhất có thể," nắm bắt được bản chất tầm nhìn nghệ thuật mang tính cách mạng và lâu dài của Delacroix.