Tento výrazný autoportrét rezonuje s intenzivním emocionálním podtextem, typickým pro bouřlivý život umělce. Van Goghovy tahy štětce jsou vášnivé a používají silné tahy, které evokují pocit naléhavosti. Modrá jeho kabátu ostře kontrastuje s tmavým pozadím, odhalující nejen jeho fyzické rysy, ale také pozvánku do jeho konfliktujícího světa. Textura malby, viditelně vrstvená, přidává hloubku a zachycuje světlo a stín, které definují jeho ostré rysy; téměř je cítit hmatatelné napětí, které z něj vyzařuje.

Jeho oči, pronikavé a reflexní, přitahují diváka do dialogu s umělcem samotným. V jeho výrazu je zranitelnost, náznak složitosti jeho psychiky; živé žluté a červené barvy v jeho bradě vyprávějí příběhy o teple uprostřed chladných modrých tónů. Historicky se toto dílo nachází v období, kdy byly Van Goghův boj s duševním zdravím obzvlášť patrné, přesto zde také ukazuje nepopiratelnou sílu. Důležitost tohoto autoportrétu spočívá nejen v jeho uměleckém provedení, ale také v tom, jak ztělesňuje trvalého ducha Vincenta Van Gogha, což nám umožňuje na hluboké lidské úrovni se s ním spojit.