Dieses auffällige Selbstporträt resoniert mit einem intensiven emotionalen Unterton, der typisch für das stürmische Leben des Künstlers ist. Van Goghs Pinselstriche sind leidenschaftlich und verwenden dicke Striche, die ein Gefühl von Dringlichkeit hervorrufen. Das Blau seines Mantels steht im starken Kontrast zum dunklen Hintergrund und zeigt nicht nur seine physischen Merkmale, sondern lädt auch in seine konfliktbeladene Welt ein. Die Struktur der Farbe, die sichtbar Schicht für Schicht gearbeitet ist, verleiht Tiefe und fängt das Licht und den Schatten ein, die sein kantiges Gesicht definieren; beinahe spürt man eine fühlbare Energie, die von ihm ausgeht.

Seine Augen, durchdringend und reflektierend, ziehen den Betrachter in einen Dialog mit dem Künstler selbst. In seinem Ausdruck liegt eine Verletzlichkeit, die einen Einblick in die Komplexität seiner Psyche gewährt; die lebendigen Gelb- und Rottöne seines Bartes erzählen Geschichten von Wärme mitten in den kalten Blauen. Historisch gesehen befindet sich dieses Werk in einer Zeit, als Van Goghs Kämpfe mit seiner psychischen Gesundheit besonders ausgeprägt waren, doch hier zeigt er auch eine unbestreitbare Stärke. Die Bedeutung dieses Selbstporträts liegt nicht nur in seiner künstlerischen Ausführung, sondern auch in der Art und Weise, wie es den beständigen Geist von Vincent Van Gogh verkörpert und es uns erlaubt, auf einer zutiefst menschlichen Ebene mit ihm zu verbinden.