Zwei junge bretonische Mädchen stehen scheinbar nebeneinander, ihre Figuren füllen den Rahmen aus. Der Einsatz von Pastellfarben durch den Künstler verleiht der Szene eine Weichheit; die Striche sind sichtbar und tragen zur Textur und emotionalen Tiefe des Werkes bei. Die Mädchen sind in schlichte, traditionelle Kleidung gehüllt, ihre Hauben rahmen ihre Gesichter ein und verdecken teilweise ihr Haar; ihre Ausdrücke, eine Mischung aus Nachdenklichkeit und subtiler Melancholie, ziehen den Betrachter an. Die Farbpalette wird von Erdtönen dominiert: Ocker, Braun und gedämpftes Grün, vor einem Hintergrund aus Goldtönen, die eine sonnenbeschienene Landschaft andeuten; der Gesamteindruck ist von stiller Würde und einem Gefühl der Verbundenheit mit der Erde geprägt. Die Komposition wirkt intim; die Nähe der Figuren und der begrenzte Hintergrund verstärken das Gefühl ihrer Anwesenheit und laden den Betrachter ein, über ihre Gedanken und Gefühle nachzudenken. Es ist ein Blick auf einen bestimmten Moment in der Zeit, eine Erfassung des Alltags und der Stille des bretonischen Volkes.