In dieser kraftvollen Darstellung wird ein landwirtschaftlicher Arbeiter in einem Moment intensiver Konzentration erfasst, gebückt über der Erde, die er gräbt. Die Perspektive, ihn von hinten zu sehen, hebt nicht nur seine arbeitsame Rolle hervor, sondern weckt auch ein Gefühl der Intimität mit dem Betrachter, als würden wir Zeugen seines einsamen Kampfes. Die einfache, aber robuste Kleidung reflektiert die harten Realitäten des ländlichen Lebens im späten 19. Jahrhundert. Die entspannte, aber bewusste Haltung spiegelt die Körperlichkeit seiner Arbeit wider, während seine aufrechte Position auf Widerstandsfähigkeit im Angesicht von Widrigkeiten hindeutet.

Das Werk verwendet eine monochromatische Palette, die von erdigen Tönen dominiert wird, wodurch die Verbindung zwischen dem Arbeiter und dem Boden, den er bearbeitet, verstärkt wird. Die Textur des Werks, die durch kräftige Pinselstriche geschaffen wurde, verleiht dem Bild eine rohe Dynamik und betont die Konturen des Körpers und die Wellen des Bodens. Hier steckt eine tiefe emotionale Botschaft; der Betrachter spürt sowohl die Anstrengung als auch die Würde der Arbeit, was die wesentlichen, aber oft übersehenen Beiträge der Bauern zur Gesellschaft unterstreicht. Im Kontext von Van Goghs Leben verkörpert dieses Stück sein Mitgefühl für die Arbeiterklasse und reflektiert die breiteren Themen von Schmerz und Widerstandsfähigkeit, die in seinem Werk in dieser Zeit präsent sind.