In diesem fesselnden Werk stehen zwei junge Frauen im Vordergrund, ihre Körper leicht gedreht, und blicken in die Ferne mit einer Aura des Geheimnisses. Die größere Figur ist in ein fließendes Kleid gehüllt, das aus sanften übereinandergelegten Farbtönen besteht, und suggeriert Bewegung in einer sanften Brise. Die Pinselstriche sind weich, aber selbstbewusst, und vermitteln sowohl die Leichtigkeit der Szene als auch das Gewicht des Moments; ihre Hüte werfen zarte Schatten auf ihre porzellanartige Haut. Hinter ihnen fügen gespenstische Figuren — zwei weiter hinten und eine, die scheinbar auf dem Hügel steht — Tiefe und Intrigen hinzu, fast als würden sie den Blick des Betrachters zu einer halb erzählten Geschichte lenken.

Die Farbpalette ist lebendig mit Pastellen; Blau, Grün und sanfte Rosatöne verweben sich harmonisch und schaffen eine sonnensatte Aura, die die Landschaft umhüllt. Es ist eine Welt voller Wärme, die die Ruhe eines faulen Nachmittags heraufbeschwört. Dieses Stück spricht auch von einem historischen Kontext, in dem Frauen häufig an entspannenden Spaziergängen in der Natur teilnahmen und so eine Schicht der Feierlichkeit zu ihrer Anwesenheit hinzufügten. Monet fängt meisterhaft die vergängliche Schönheit von Licht und Schatten ein, wodurch dieses Werk nicht nur ein Porträt von Figuren, sondern eine sensorische Erfahrung ist. Wenn man dieses Werk betrachtet, kann man nicht anders, als das Rascheln von Stoff im Wind zu spüren und das entfernte Murmeln der Natur beim Spiel zu hören.