Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30. März 1746 – 16. April 1828) gilt als monumentale Figur in der Kunstgeschichte, oft als der letzte der Alten Meister und der erste der Modernen bezeichnet. Geboren in Fuendetodos, Spanien, begann Goyas künstlerischer Weg in Saragossa unter José Luzán y Martínez. Später zog er nach Madrid, um bei Anton Raphael Mengs, einem prominenten Hofmaler, zu studieren, obwohl ihre Beziehung Berichten zufolge angespannt war. 1773 heiratete Goya Josefa Bayeu, die Schwester des Hofmalers Francisco Bayeu, eine Verbindung, die sich für seine frühe Karriere als vorteilhaft erweisen sollte. Seine prägenden Jahre waren geprägt von der Auseinandersetzung mit verschiedenen künstlerischen Traditionen, darunter dem italienischen Barock durch seine Studien in Rom 1771 und dem nachhaltigen Einfluss spanischer Meister wie Diego Velázquez, dessen Werke er akribisch in Radierungen kopierte. Diese Periode legte den Grundstein für eine Karriere, die die spanische Kunst dramatisch umgestalten sollte.

Goyas Aufstieg in der Kunstwelt beschleunigte sich 1775, als er begann, Teppichentwürfe für die Königliche Gobelinmanufaktur Santa Bárbara zu gestalten. Diese frühen Werke, über sechzig an der Zahl, stellten Szenen des zeitgenössischen aristokratischen und volkstümlichen Lebens im Rokokostil dar, oft durchdrungen von einem subtilen Realismus. Obwohl das Entwerfen von Teppichen nicht die prestigeträchtigste Tätigkeit war, machte es den spanischen Hof auf Goya aufmerksam. Sein Ruf als Porträtmaler wuchs, und er erhielt Aufträge von der spanischen Elite. 1786 wurde er zum Maler von König Karl III. ernannt und 1789 zum Hofmaler von Karl IV., womit er schließlich 1799 den angesehenen Rang des Ersten Hofmalers erreichte. Seine königlichen Porträts, wie das ikonische „Die Familie Karls IV.“ (1800-01), sind bemerkenswert für ihre ungeschönte psychologische Einsicht, die oft als subtil kritisch gegenüber ihren Sujets empfunden wird. In dieser Zeit malte er auch die kühnen „Die nackte Maja“ und „Die bekleidete Maja“ (ca. 1800-05), wahrscheinlich für Manuel Godoy, und stellte damit seine Vielseitigkeit und Bereitschaft unter Beweis, Konventionen in Frage zu stellen.

Ein tiefgreifender Wendepunkt in Goyas Leben und Kunst ereignete sich 1792-1793, als eine schwere, nicht diagnostizierte Krankheit ihn dauerhaft taub machte. Diese persönliche Krise führte zu einer dramatischen Veränderung in seinem Werk, das zunehmend introspektiv, düsterer und pessimistischer wurde. Während er seine offiziellen Pflichten fortsetzte, begann Goya, Themen wie menschliche Torheit, Korruption und Leiden mit beispielloser Intensität zu erforschen. In diese Zeit fällt die Entstehung von „Los Caprichos“ (veröffentlicht 1799), einer Serie von 80 Radierungen, die mit Satire und grotesken Bildern die spanische Gesellschaft, die Kirche und den Aberglauben kritisierten, berühmt zusammengefasst durch das Blatt „Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“. Seine Kabinettbilder auf Zinn, wie „Hof der Irren“ (1794), die während seiner Genesung entstanden, offenbarten seine gequälte Vorstellungskraft und seine kritischen Beobachtungen der menschlichen Verfassung, Themen, die in seinen Auftragsarbeiten oft fehlten.

Die napoleonische Invasion Spaniens 1808 und der darauffolgende Halbinselkrieg (1808-1814) beeinflussten Goya tiefgreifend und prägten seine Kunst nachhaltig. Obwohl er seine Position als Hofmaler unter Joseph Bonaparte, dem Bruder Napoleons, beibehielt, dokumentierte Goya die Schrecken des Konflikts mit erschütternder Ehrlichkeit. Seine Radierzyklus „Die Schrecken des Krieges“ (entstanden 1810-1820, veröffentlicht 1863) gilt als eine der stärksten Antikriegserklärungen der Kunstgeschichte und zeigt Szenen brutaler Gewalt, Hungersnot und menschlicher Erniedrigung ohne Romantik. Um den spanischen Aufstand gegen die Franzosen zu gedenken, malte er 1814 zwei monumentale Meisterwerke: „Der zweite Mai 1808“ und „Der dritte Mai 1808“, die die brutale Realität und die emotionale Wucht des Krieges mit roher Unmittelbarkeit vermitteln. Nach der Restauration Ferdinands VII. wurde Goya zwar wieder eingesetzt, aber seine Beziehung zum repressiven Regime wurde angespannt.

Enttäuscht vom politischen und sozialen Klima in Spanien unter der reaktionären Herrschaft Ferdinands VII. zog sich Goya zunehmend zurück. Zwischen 1819 und 1823 schmückte er die Wände seines Landhauses, der Quinta del Sordo (Haus des Tauben), mit einer Serie von vierzehn Wandgemälden, bekannt als die „Schwarzen Gemälde“. Diese rätselhaften und beunruhigenden Werke, darunter „Saturn verschlingt einen seiner Söhne“, wurden direkt auf Putz gemalt und waren wahrscheinlich nie für die Öffentlichkeit bestimmt. Ausgeführt in einer düsteren Palette mit expressiven, fast gewalttätigen Pinselstrichen, vertiefen sie sich in Themen wie Wahnsinn, Verzweiflung, Hexerei und die dunkleren Aspekte der Menschheit und spiegeln Goyas tiefen Pessimismus wider. 1824 ging Goya unter Berufung auf gesundheitliche Gründe, aber wahrscheinlich auch aufgrund der repressiven politischen Atmosphäre, freiwillig ins Exil nach Bordeaux, Frankreich, begleitet von Leocadia Weiss und ihrer Tochter Rosario. Er arbeitete weiterhin produktiv in Bordeaux, erkundete die Lithographie und schuf bemerkenswerte Porträts bis zu seinem Tod am 16. April 1828.

Francisco Goyas Erbe ist immens und vielschichtig. Er überbrückte meisterhaft die Traditionen der Alten Meister mit dem aufkeimenden Geist der Moderne und schuf ein Werk, das sowohl zeitlos als auch tief in seinem historischen Kontext verwurzelt ist. Sein ungeschönter Realismus, seine psychologische Tiefe, seine innovativen Drucktechniken und sein furchtloser sozialer und politischer Kommentar beeinflussten nachfolgende Künstlergenerationen tiefgreifend, von romantischen Malern wie Delacroix bis zu Realisten, Impressionisten wie Manet und Giganten des 20. Jahrhunderts wie Picasso und den Surrealisten. Goyas Erforschung der menschlichen Psyche, seine Kritik an der Macht und seine Darstellung der Schrecken des Krieges finden auch heute noch beim zeitgenössischen Publikum Anklang und festigen seinen Status als revolutionärer Künstler, dessen Werk von großer Relevanz bleibt.