Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30. března 1746 – 16. dubna 1828) je monumentální postavou v dějinách umění, často považovanou za posledního ze Starých mistrů a prvního z moderních. Goya se narodil ve Fuendetodos ve Španělsku a jeho umělecká cesta začala v Zaragoze u Josého Luzána y Martíneze. Později se přestěhoval do Madridu, aby studoval u Antona Raphaela Mengse, prominentního dvorního malíře, ačkoli jejich vztah byl údajně napjatý. V roce 1773 se Goya oženil s Josefou Bayeu, sestrou dvorního malíře Francisca Bayeu, což se ukázalo jako přínosné pro jeho ranou kariéru. Jeho formativní léta byla poznamenána kontaktem s různými uměleckými tradicemi, včetně italského baroka prostřednictvím studií v Římě v roce 1771, a trvalým vlivem španělských mistrů, jako byl Diego Velázquez, jehož díla pečlivě kopíroval v leptu. Toto období položilo základy pro kariéru, která dramaticky přetvořila španělské umění.

Goyův vzestup ve světě umění se zrychlil v roce 1775, kdy začal navrhovat kartony pro gobelíny pro Královskou gobelínovou manufakturu Santa Bárbara. Tato raná díla, kterých bylo přes šedesát, zobrazovala scény ze současného aristokratického a lidového života v rokokovém stylu, často prodchnutém jemným realismem. Ačkoli navrhování gobelínů nebylo nejprestižnější činností, přivedlo Goyu do pozornosti španělského dvora. Jeho pověst portrétisty rostla a dostával zakázky od španělské elity. V roce 1786 byl jmenován malířem krále Karla III. a v roce 1789 dvorním malířem Karla IV., přičemž nakonec v roce 1799 dosáhl váženého postavení Prvního dvorního malíře. Jeho královské portréty, jako například ikonická „Rodina Karla IV.“ (1800-01), jsou pozoruhodné svou neochvějnou psychologickou pronikavostí, často vnímanou jako jemně kritickou vůči zobrazeným osobám. Během tohoto období také namaloval odvážné obrazy „Nahá Maja“ a „Oblečená Maja“ (kolem 1800-05), pravděpodobně pro Manuela Godoye, čímž prokázal svou všestrannost a ochotu zpochybňovat konvence.

Hluboký zlom v Goyově životě a umění nastal v letech 1792-1793, kdy ho vážná, nediagnostikovaná nemoc trvale ohluchla. Tato osobní krize vedla k dramatickému posunu v jeho díle, které se stalo stále více introspektivním, temnějším a pesimističtějším. Zatímco pokračoval ve svých oficiálních povinnostech, Goya začal zkoumat témata lidské pošetilosti, korupce a utrpení s bezprecedentní intenzitou. V tomto období vznikly „Rozmary“ (vydáno 1799), série 80 leptů, které využívaly satiru a groteskní obrazy ke kritice španělské společnosti, církve a pověr, slavně shrnuté listem „Spánek rozumu plodí nestvůry“. Jeho kabinetní malby na plechu, jako například „Dvůr bláznů“ (1794), namalované během jeho rekonvalescence, dále odhalily jeho trýzněnou představivost a kritické postřehy o lidském údělu, témata často chybějící v jeho zakázkových dílech.

Napoleonská invaze do Španělska v roce 1808 a následná poloostrovní válka (1808-1814) hluboce ovlivnily Goyu a jeho umění. Ačkoli si udržel pozici dvorního malíře pod Josefem Bonapartem, Napoleonovým bratrem, Goya dokumentoval hrůzy konfliktu s trýznivou upřímností. Jeho série leptů „Hrůzy války“ (vytvořeno 1810-1820, vydáno 1863) je jedním z nejsilnějších protiválečných prohlášení v dějinách umění, zobrazující scény brutálního násilí, hladomoru a lidské degradace bez romantismu. K připomenutí španělského povstání proti Francouzům namaloval v roce 1814 dvě monumentální mistrovská díla: „Druhý květen 1808“ a „Třetí květen 1808“, která s syrovou bezprostředností zprostředkovávají brutální realitu a emocionální dopad války. Po restauraci Ferdinanda VII. byl Goya rehabilitován, ale jeho vztah s represivním režimem se stal napjatým.

Rozčarován politickým a společenským klimatem ve Španělsku za reakční vlády Ferdinanda VII., Goya se stále více stahoval do ústraní. Mezi lety 1819 a 1823 vyzdobil stěny svého venkovského domu, Quinta del Sordo (Dům hluchého), sérií čtrnácti nástěnných maleb známých jako „Černé malby“. Tato záhadná a znepokojivá díla, včetně „Saturn požírající svého syna“, byla namalována přímo na omítku a pravděpodobně nikdy nebyla určena k veřejnému vystavení. Provedené v ponuré paletě s expresivními, téměř násilnými tahy štětce, se noří do témat šílenství, zoufalství, čarodějnictví a temnějších aspektů lidstva, odrážející Goyův hluboký pesimismus. V roce 1824, s odvoláním na zdravotní důvody, ale pravděpodobně také kvůli represivní politické atmosféře, Goya odešel do dobrovolného exilu do Bordeaux ve Francii, doprovázen Leocadií Weiss a její dcerou Rosario. V Bordeaux pokračoval v plodné práci, zkoumal litografii a vytvářel pozoruhodné portréty až do své smrti 16. dubna 1828.

Dědictví Francisca Goyi je nesmírné a mnohostranné. Mistrně propojil tradice Starých mistrů s rodícím se duchem modernismu a vytvořil dílo, které je zároveň nadčasové a hluboce zakořeněné ve svém historickém kontextu. Jeho neochvějný realismus, psychologická hloubka, inovativní grafické techniky a nebojácný společenský a politický komentář hluboce ovlivnily následující generace umělců, od romantických malířů, jako byl Delacroix, po realisty, impresionisty, jako byl Manet, a giganty 20. století, jako byli Picasso a surrealisté. Goyovo zkoumání lidské psychiky, jeho kritika moci a zobrazení hrůz války nadále rezonují u současného publika a upevňují jeho status revolučního umělce, jehož dílo zůstává silně relevantní.