Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30 Mart 1746 - 16 Nisan 1828), sanat tarihinde anıtsal bir figür olarak durur ve genellikle Eski Ustaların sonuncusu ve modernlerin ilki olarak kabul edilir. İspanya'nın Fuendetodos kentinde doğan Goya'nın sanatsal yolculuğu Zaragoza'da José Luzán y Martínez'in yanında başladı. Daha sonra Madrid'e taşınarak dönemin önde gelen saray ressamlarından Anton Raphael Mengs'ten ders aldı, ancak ilişkilerinin gergin olduğu bildirilmektedir. 1773'te Goya, saray ressamı Francisco Bayeu'nun kız kardeşi Josefa Bayeu ile evlendi; bu bağlantı, erken kariyeri için faydalı olacaktı. Biçimlenme yılları, 1771'de Roma'daki çalışmalarıyla İtalyan Barok sanatına maruz kalması ve Diego Velázquez gibi İspanyol ustaların kalıcı etkisi de dahil olmak üzere çeşitli sanatsal geleneklere maruz kalmasıyla şekillendi; Velázquez'in eserlerini titizlikle gravür olarak kopyaladı. Bu dönem, İspanyol sanatını kökten değiştirecek bir kariyerin temelini attı.

Sanat dünyasında Goya'nın yükselişi, 1775'te Santa Bárbara Kraliyet Goblen Fabrikası için goblen desenleri tasarlamaya başlamasıyla hızlandı. Altmıştan fazla olan bu erken dönem eserleri, çağdaş aristokrat ve halk yaşamından sahneleri Rokoko tarzında, genellikle ince bir gerçekçilikle harmanlayarak tasvir ediyordu. Goblen tasarımı en prestijli uğraş olmasa da, Goya'yı İspanyol sarayının dikkatine sundu. Portre ressamı olarak ünü arttı ve İspanya'nın seçkinlerinden siparişler aldı. 1786'da Kral III. Carlos'un ressamlığına, 1789'da ise IV. Carlos'un saray ressamlığına atandı ve nihayet 1799'da Birinci Saray Ressamı unvanını elde etti. İkonik "IV. Carlos ve Ailesi" (1800-01) gibi kraliyet portreleri, konularına yönelik ince bir eleştiri olarak algılanan, tavizsiz psikolojik kavrayışlarıyla dikkat çeker. Bu dönemde, muhtemelen Manuel Godoy için, cesur "Çıplak Maya" ve "Giyinik Maya"yı (yaklaşık 1800-05) da resmederek çok yönlülüğünü ve geleneklere meydan okuma isteğini sergiledi.

1792-1793'te, teşhis edilemeyen ciddi bir hastalık Goya'yı kalıcı olarak sağır bıraktığında, hayatında ve sanatında derin bir dönüm noktası yaşandı. Bu kişisel kriz, çalışmalarında dramatik bir değişime yol açtı; eserleri giderek içe dönük, daha karanlık ve karamsar bir hal aldı. Resmi görevlerine devam ederken Goya, insan aptallığı, yolsuzluk ve acı temalarını benzeri görülmemiş bir yoğunlukla keşfetmeye başladı. Bu dönemde, İspanyol toplumunu, kiliseyi ve batıl inançları eleştirmek için hiciv ve grotesk imgeler kullanan 80 gravürden oluşan "Los Caprichos" (1799'da yayımlandı) serisi ortaya çıktı; bu seri, ünlü "Aklın Uykusu Canavarlar Yaratır" adlı levhayla özetlenir. İyileşme döneminde teneke üzerine yaptığı "Deli Avlusu" (1794) gibi kabine resimleri, işkence görmüş hayal gücünü ve insanlık durumuna ilişkin eleştirel gözlemlerini daha da ortaya koydu; bu konular, sipariş üzerine yaptığı eserlerde genellikle bulunmuyordu.

1808'de Napolyon'un İspanya'yı işgali ve ardından gelen Yarımada Savaşı (1808-1814), Goya'yı derinden etkiledi ve sanatını büyük ölçüde etkiledi. Napolyon'un kardeşi Joseph Bonaparte yönetiminde saray ressamı olarak konumunu korusa da Goya, çatışmanın dehşetini yürek parçalayıcı bir dürüstlükle belgeledi. "Savaşın Felaketleri" (1810-1820 arasında oluşturuldu, 1863'te yayımlandı) adlı gravür serisi, sanat tarihindeki en güçlü savaş karşıtı ifadelerden biri olarak kabul edilir ve acımasız şiddet, açlık ve insanlık onurunun ayaklar altına alınması sahnelerini romantizme kaçmadan tasvir eder. Fransızlara karşı İspanyol ayaklanmasını anmak için 1814'te iki anıtsal başyapıt resmetti: "2 Mayıs 1808" ve "3 Mayıs 1808"; bu eserler, savaşın acımasız gerçekliğini ve duygusal etkisini ham bir doğrudanlıkla aktarır. VII. Fernando'nun restorasyonundan sonra Goya görevine iade edildi, ancak baskıcı rejimle ilişkisi gerginleşti.

VII. Fernando'nun gerici yönetimi altındaki İspanya'daki siyasi ve sosyal iklimden hayal kırıklığına uğrayan Goya, giderek içine kapandı. 1819 ve 1823 yılları arasında, Quinta del Sordo (Sağırın Evi) adlı kır evinin duvarlarını, "Kara Resimler" olarak bilinen on dört duvar resmi serisiyle süsledi. "Oğlunu Yiyen Satürn" de dahil olmak üzere bu esrarengiz ve rahatsız edici eserler, doğrudan sıva üzerine boyandı ve muhtemelen hiçbir zaman halka sergilenmek üzere tasarlanmadı. Kasvetli bir palet ve etkileyici, neredeyse şiddetli fırça darbeleriyle yapılan bu resimler, delilik, umutsuzluk, büyücülük ve insanlığın karanlık yönleri gibi temaları ele alarak Goya'nın derin karamsarlığını yansıtır. 1824'te sağlık nedenlerini öne sürerek (ancak muhtemelen baskıcı siyasi atmosfer nedeniyle de) Goya, Leocadia Weiss ve kızı Rosario ile birlikte gönüllü olarak Fransa'nın Bordeaux kentine sürgüne gitti. 16 Nisan 1828'deki ölümüne kadar Bordeaux'da üretken bir şekilde çalışmaya devam etti, litografiyi keşfetti ve dikkate değer portreler üretti.

Francisco Goya'nın mirası muazzam ve çok yönlüdür. Eski Ustaların geleneklerini modernizmin filizlenen ruhuyla ustaca birleştirdi ve hem zamansız hem de tarihsel bağlamına derinden kök salmış bir eser bütünü yarattı. Tavizsiz gerçekçiliği, psikolojik derinliği, yenilikçi gravür teknikleri ve korkusuz sosyal ve politik yorumları, Delacroix gibi Romantik ressamlardan Realistlere, Manet gibi Empresyonistlere ve Picasso ve Sürrealistler gibi 20. yüzyıl devlerine kadar sonraki nesil sanatçıları derinden etkiledi. Goya'nın insan ruhunu keşfi, iktidar eleştirisi ve savaşın dehşetini tasviri, çağdaş izleyicilerle yankı bulmaya devam ederek, eserleri güçlü bir şekilde güncelliğini koruyan devrimci bir sanatçı olarak statüsünü pekiştiriyor.