فرانسيسكو غويا

يقف فرانسيسكو خوسيه دي غويا إي لوسينتس (30 مارس 1746 - 16 أبريل 1828) كشخصية ضخمة في تاريخ الفن، وغالبًا ما يُعتبر آخر الفنانين الكبار القدامى وأول الفنانين المحدثين. وُلد غويا في فوينديتودوس بإسبانيا، وبدأت رحلته الفنية في سرقسطة تحت إشراف خوسيه لوزان إي مارتينيز. انتقل لاحقًا إلى مدريد للدراسة مع أنطون رافائيل مينغس، وهو رسام بلاط بارز، على الرغم من أن علاقتهما كانت متوترة حسبما ورد. في عام 1773، تزوج غويا من جوزيفا بايو، أخت رسام البلاط فرانسيسكو بايو، وهو ارتباط أثبت فائدته في بداية حياته المهنية. تميزت سنوات تكوينه بالتعرض لتقاليد فنية متنوعة، بما في ذلك الباروك الإيطالي من خلال دراسته في روما عام 1771، والتأثير الدائم لأساتذة إسبان مثل دييغو فيلاسكيز، الذي نسخ أعماله بدقة في النقوش. وضع هذا العصر الأساس لحياة مهنية ستعيد تشكيل الفن الإسباني بشكل كبير.

تسارع صعود غويا في عالم الفن عام 1775 عندما بدأ في تصميم رسوم كرتونية للمنسوجات لمصنع المنسوجات الملكي في سانتا باربارا. صورت هذه الأعمال المبكرة، التي تجاوز عددها الستين، مشاهد من الحياة الأرستقراطية والشعبية المعاصرة بأسلوب الروكوكو، وغالبًا ما كانت مشبعة بواقعية دقيقة. على الرغم من أن تصميم المنسوجات لم يكن أكثر المساعي شهرة، إلا أنه لفت انتباه البلاط الإسباني إلى غويا. نمت سمعته كرسام بورتريه، وتلقى تكليفات من النخبة الإسبانية. في عام 1786، عُين رسامًا للملك كارلوس الثالث، وبحلول عام 1789، رسام بلاط لكارلوس الرابع، وحصل في النهاية على رتبة رسام البلاط الأول الموقرة عام 1799. تتميز صوره الملكية، مثل "عائلة كارلوس الرابع" (1800-1801) الشهيرة، ببصيرتها النفسية الثابتة، والتي غالبًا ما يُنظر إليها على أنها نقد دقيق لموضوعاتها. خلال هذه الفترة، رسم أيضًا "ماجا العارية" و "ماجا المرتدية" (حوالي 1800-1805) الجريئتين، ربما لمانويل جودوي، مما يوضح تنوعه واستعداده لتحدي التقاليد.

حدث تحول عميق في حياة غويا وفنه في 1792-1793 عندما تركه مرض خطير غير مشخص أصمًا بشكل دائم. أدت هذه الأزمة الشخصية إلى تحول جذري في أعماله، التي أصبحت أكثر استبطانًا وظلامًا وتشاؤمًا. أثناء استمراره في واجباته الرسمية، بدأ غويا في استكشاف موضوعات الحماقة البشرية والفساد والمعاناة بكثافة غير مسبوقة. شهدت هذه الفترة إنشاء "نزوات" (نُشرت عام 1799)، وهي سلسلة من 80 نقشًا استخدمت السخرية والصور الغريبة لانتقاد المجتمع الإسباني والكنيسة والخرافات، ولخصتها بشكل مشهور لوحة "نوم العقل يولد الوحوش". كشفت لوحاته الصغيرة على الصفيح، مثل "ساحة المجانين" (1794)، التي رسمها أثناء فترة نقاهته، عن خياله المعذب وملاحظاته النقدية حول الحالة الإنسانية، وهي موضوعات غالبًا ما تكون غائبة في أعماله المكلفة.

أثر الغزو النابليوني لإسبانيا عام 1808 وحرب شبه الجزيرة التي تلت ذلك (1808-1814) بعمق على غويا وأثر بشكل كبير على فنه. على الرغم من احتفاظه بمنصبه كرسام بلاط في عهد جوزيف بونابرت، شقيق نابليون، وثق غويا أهوال الصراع بأمانة مروعة. تعتبر سلسلته من النقوش "كوارث الحرب" (أُنشئت بين 1810-1820، ونُشرت عام 1863)، واحدة من أقوى البيانات المناهضة للحرب في تاريخ الفن، حيث تصور مشاهد من العنف الوحشي والمجاعة والانحطاط البشري دون رومانسية. للاحتفال بالانتفاضة الإسبانية ضد الفرنسيين، رسم تحفتين ضخمتين عام 1814: "الثاني من مايو 1808" و "الثالث من مايو 1808"، والتي تنقل الواقع الوحشي والتأثير العاطفي للحرب بفظاظة فورية. بعد استعادة فرديناند السابع، أُعيد غويا إلى منصبه لكن علاقته بالنظام القمعي أصبحت متوترة.

بعد خيبة أمله من المناخ السياسي والاجتماعي في إسبانيا تحت حكم فرديناند السابع الرجعي، انسحب غويا بشكل متزايد. بين عامي 1819 و 1823، زين جدران منزله الريفي، كينتا ديل سوردو (بيت الأصم)، بسلسلة من أربعة عشر لوحة جدارية تُعرف باسم "اللوحات السوداء". هذه الأعمال الغامضة والمقلقة، بما في ذلك "زحل يلتهم ابنه"، رُسمت مباشرة على الجص ومن المحتمل أنها لم تكن مخصصة للعرض العام أبدًا. نُفذت بألوان قاتمة وبضربات فرشاة معبرة وعنيفة تقريبًا، وهي تتعمق في موضوعات الجنون واليأس والسحر والجوانب المظلمة للإنسانية، مما يعكس تشاؤم غويا العميق. في عام 1824، متذرعًا بأسباب صحية ولكن ربما أيضًا بسبب الجو السياسي القمعي، ذهب غويا إلى المنفى الطوعي في بوردو بفرنسا، برفقة ليؤكاديا فايس وابنتها روزاريو. واصل العمل بغزارة في بوردو، واستكشف الطباعة الحجرية وأنتج صورًا بارزة حتى وفاته في 16 أبريل 1828.

إرث فرانسيسكو غويا هائل ومتعدد الأوجه. لقد نجح ببراعة في سد الفجوة بين تقاليد الفنانين الكبار القدامى وروح الحداثة الناشئة، وخلق مجموعة من الأعمال الخالدة والمتجذرة بعمق في سياقها التاريخي. أثرت واقعيته الثابتة وعمقه النفسي وتقنياته المبتكرة في الطباعة وتعليقاته الاجتماعية والسياسية الجريئة بعمق على الأجيال اللاحقة من الفنانين، من الرسامين الرومانسيين مثل ديلاكروا إلى الواقعيين والانطباعيين مثل مانيه وعمالقة القرن العشرين مثل بيكاسو والسرياليين. لا يزال استكشاف غويا للنفس البشرية، ونقده للسلطة، وتصويره لأهوال الحرب يتردد صداها لدى الجماهير المعاصرة، مما يعزز مكانته كفنان ثوري لا يزال عمله وثيق الصلة بقوة.