Франсиско Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746 г. – 16 апреля 1828 г.) – монументальная фигура в истории искусства, часто считающаяся последним из Старых мастеров и первым из модернистов. Родившийся в Фуэндетодосе, Испания, творческий путь Гойи начался в Сарагосе под руководством Хосе Лусана-и-Мартинеса. Позже он переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса, видного придворного художника, хотя их отношения, по сообщениям, были натянутыми. В 1773 году Гойя женился на Хосефе Байеу, сестре придворного художника Франсиско Байеу, что оказалось полезным для его ранней карьеры. Его годы становления были отмечены знакомством с различными художественными традициями, включая итальянское барокко во время учебы в Риме в 1771 году и непреходящее влияние испанских мастеров, таких как Диего Веласкес, чьи работы он тщательно копировал в офортах. Этот период заложил основу для карьеры, которая кардинально изменит испанское искусство.

Восхождение Гойи в мире искусства ускорилось в 1775 году, когда он начал создавать картоны для гобеленов для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара. Эти ранние работы, числом более шестидесяти, изображали сцены современной аристократической и народной жизни в стиле рококо, часто с тонким налетом реализма. Хотя создание гобеленов не было самым престижным занятием, оно привлекло внимание испанского двора к Гойе. Его репутация портретиста росла, и он получал заказы от испанской элиты. В 1786 году он был назначен художником короля Карла III, а в 1789 году – придворным художником Карла IV, в конечном итоге достигнув почетного звания Первого придворного художника в 1799 году. Его королевские портреты, такие как знаменитая «Семья Карла IV» (1800-01 гг.), примечательны своей бескомпромиссной психологической проницательностью, часто воспринимаемой как тонкая критика изображаемых. В этот период он также написал смелые «Обнаженную маху» и «Одетую маху» (ок. 1800-05 гг.), вероятно, для Мануэля Годоя, продемонстрировав свою универсальность и готовность бросать вызов условностям.

Глубокий поворотный момент в жизни и творчестве Гойи произошел в 1792-1793 годах, когда тяжелая, недиагностированная болезнь навсегда лишила его слуха. Этот личный кризис привел к резкому изменению его работ, которые стали все более интроспективными, мрачными и пессимистичными. Продолжая выполнять официальные обязанности, Гойя начал исследовать темы человеческого безумия, коррупции и страданий с беспрецедентной интенсивностью. В этот период была создана серия «Капричос» (опубликована в 1799 г.) – 80 офортов, в которых с помощью сатиры и гротескных образов критиковались испанское общество, церковь и суеверия, знаменито обобщенных листом «Сон разума рождает чудовищ». Его кабинетные картины на жести, такие как «Двор сумасшедшего дома» (1794 г.), написанные во время выздоровления, еще больше раскрыли его терзаемое воображение и критические наблюдения за человеческим состоянием – темы, часто отсутствующие в его заказных работах.

Наполеоновское вторжение в Испанию в 1808 году и последовавшая за ним Полуостровная война (1808-1814 гг.) глубоко повлияли на Гойю и оказали огромное влияние на его искусство. Хотя он сохранил свою должность придворного художника при Жозефе Бонапарте, брате Наполеона, Гойя с мучительной честностью документировал ужасы конфликта. Его серия офортов «Бедствия войны» (создана в 1810-1820 гг., опубликована в 1863 г.) является одним из самых мощных антивоенных заявлений в истории искусства, изображая сцены жестокого насилия, голода и человеческого унижения без романтизма. В ознаменование испанского восстания против французов он написал два монументальных шедевра в 1814 году: «Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года», которые передают жестокую реальность и эмоциональное воздействие войны с сырой непосредственностью. После реставрации Фердинанда VII Гойя был восстановлен в должности, но его отношения с репрессивным режимом стали напряженными.

Разочарованный политическим и социальным климатом в Испании при реакционном правлении Фердинанда VII, Гойя все больше замыкался в себе. Между 1819 и 1823 годами он украсил стены своего загородного дома, Кинта-дель-Сордо (Дом Глухого), серией из четырнадцати фресок, известных как «Черные картины». Эти загадочные и тревожные работы, включая «Сатурн, пожирающий своего сына», были написаны прямо на штукатурке и, вероятно, никогда не предназначались для публичного показа. Выполненные в мрачной палитре с экспрессивными, почти яростными мазками, они углубляются в темы безумия, отчаяния, колдовства и темных сторон человечества, отражая глубокий пессимизм Гойи. В 1824 году, ссылаясь на состояние здоровья, но, вероятно, также из-за гнетущей политической атмосферы, Гойя добровольно отправился в изгнание в Бордо, Франция, в сопровождении Леокадии Вайс и ее дочери Росарио. Он продолжал плодотворно работать в Бордо, осваивая литографию и создавая выдающиеся портреты до своей смерти 16 апреля 1828 года.

Наследие Франсиско Гойи огромно и многогранно. Он мастерски соединил традиции Старых мастеров с зарождающимся духом модернизма, создав совокупность работ, одновременно вневременных и глубоко укорененных в своем историческом контексте. Его бескомпромиссный реализм, психологическая глубина, новаторские техники гравюры и бесстрашная социальная и политическая критика оказали глубокое влияние на последующие поколения художников, от романтиков, таких как Делакруа, до реалистов, импрессионистов, таких как Мане, и гигантов XX века, таких как Пикассо и сюрреалисты. Исследование Гойей человеческой психики, его критика власти и изображение ужасов войны продолжают находить отклик у современной аудитории, укрепляя его статус революционного художника, чье творчество остается мощно актуальным.