Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30. marts 1746 – 16. april 1828) står som en monumental figur i kunsthistorien, ofte betragtet som den sidste af de gamle mestre og den første af de moderne. Født i Fuendetodos, Spanien, begyndte Goyas kunstneriske rejse i Zaragoza under José Luzán y Martínez. Han flyttede senere til Madrid for at studere hos Anton Raphael Mengs, en fremtrædende hofmaler, selvom deres forhold efter sigende var anspændt. I 1773 giftede Goya sig med Josefa Bayeu, søster til hofmaleren Francisco Bayeu, en forbindelse der skulle vise sig at være gavnlig for hans tidlige karriere. Hans formative år var præget af eksponering for forskellige kunstneriske traditioner, herunder italiensk barok gennem hans studier i Rom i 1771, og den vedvarende indflydelse fra spanske mestre som Diego Velázquez, hvis værker han omhyggeligt kopierede i raderinger. Denne periode lagde grunden til en karriere, der dramatisk ville omforme spansk kunst.

Goyas opstigning i kunstverdenen accelererede i 1775, da han begyndte at designe gobelinkartoner til Det Kongelige Gobelinværksted i Santa Bárbara. Disse tidlige værker, over tres i antal, skildrede scener fra moderne aristokratisk og folkeligt liv i rokokostil, ofte gennemsyret af en subtil realisme. Selvom gobelindesign ikke var den mest prestigefyldte beskæftigelse, bragte det Goya til det spanske hofs opmærksomhed. Hans ry som portrætmaler voksede, og han modtog bestillinger fra Spaniens elite. I 1786 blev han udnævnt til maler for kong Karl III, og i 1789 til hofmaler for Karl IV, og opnåede til sidst den ansete rang som Første Hofmaler i 1799. Hans kongelige portrætter, såsom det ikoniske "Karl IV's familie" (1800-01), er bemærkelsesværdige for deres urokkelige psykologiske indsigt, ofte opfattet som subtilt kritiske over for deres emner. I løbet af denne periode malede han også de dristige "Den nøgne Maja" og "Den påklædte Maja" (ca. 1800-05), sandsynligvis for Manuel Godoy, hvilket viste hans alsidighed og vilje til at udfordre konventioner.

Et dybt vendepunkt i Goyas liv og kunst indtraf i 1792-1793, da en alvorlig, udiagnosticeret sygdom gjorde ham permanent døv. Denne personlige krise førte til et dramatisk skift i hans arbejde, som blev stadig mere introspektivt, mørkere og mere pessimistisk. Mens han fortsatte sine officielle pligter, begyndte Goya at udforske temaer som menneskelig dårskab, korruption og lidelse med hidtil uset intensitet. Denne periode så skabelsen af "Los Caprichos" (udgivet 1799), en serie på 80 raderinger, der brugte satire og groteske billeder til at kritisere det spanske samfund, kirken og overtro, berømt opsummeret af pladen "Når fornuften sover, fødes uhyrer". Hans kabinetmalerier på tin, såsom "Galehusgården" (1794), malet under hans rekonvalescens, afslørede yderligere hans torturerede fantasi og hans kritiske observationer af den menneskelige tilstand, emner der ofte var fraværende i hans bestillingsværker.

Den napoleonske invasion af Spanien i 1808 og den efterfølgende halvøkrig (1808-1814) påvirkede Goya dybt og påvirkede hans kunst dybtgående. Selvom han bevarede sin stilling som hofmaler under Joseph Bonaparte, Napoleons bror, dokumenterede Goya konfliktens rædsler med rystende ærlighed. Hans serie af raderinger, "Krigens katastrofer" (skabt 1810-1820, udgivet 1863), står som et af de mest magtfulde antikrigsudsagn i kunsthistorien, og skildrer scener med brutal vold, sult og menneskelig nedværdigelse uden romantik. For at mindes det spanske oprør mod franskmændene malede han to monumentale mesterværker i 1814: "Den anden maj 1808" og "Den tredje maj 1808", som formidler krigens brutale virkelighed og følelsesmæssige virkning med rå umiddelbarhed. Efter Ferdinand VII's genindsættelse blev Goya genindsat, men hans forhold til det undertrykkende regime blev anstrengt.

Desillusioneret over det politiske og sociale klima i Spanien under Ferdinand VII's reaktionære styre trak Goya sig i stigende grad tilbage. Mellem 1819 og 1823 dekorerede han væggene i sit landsted, Quinta del Sordo (Den Døves Hus), med en serie på fjorten vægmalerier kendt som "De sorte malerier". Disse gådefulde og foruroligende værker, herunder "Saturn fortærer sin søn", blev malet direkte på puds og var sandsynligvis aldrig beregnet til offentlig fremvisning. Udført i en dyster palet med ekspressive, næsten voldelige penselstrøg, dykker de ned i temaer som vanvid, fortvivlelse, heksekunst og menneskehedens mørkere aspekter, hvilket afspejler Goyas dybe pessimisme. I 1824, med henvisning til helbredsmæssige årsager, men sandsynligvis også på grund af den undertrykkende politiske atmosfære, gik Goya i frivilligt eksil i Bordeaux, Frankrig, ledsaget af Leocadia Weiss og hendes datter Rosario. Han fortsatte med at arbejde produktivt i Bordeaux, udforskede litografi og producerede bemærkelsesværdige portrætter indtil sin død den 16. april 1828.

Francisco Goyas arv er enorm og mangesidet. Han byggede mesterligt bro mellem de gamle mestres traditioner og den spirende modernismes ånd og skabte et værk, der er både tidløst og dybt forankret i sin historiske kontekst. Hans urokkelige realisme, psykologiske dybde, innovative trykteknikker og frygtløse sociale og politiske kommentarer påvirkede dybtgående efterfølgende generationer af kunstnere, fra romantiske malere som Delacroix til realister, impressionister som Manet og giganter fra det 20. århundrede som Picasso og surrealisterne. Goyas udforskning af den menneskelige psyke, hans kritik af magt og hans skildring af krigens rædsler fortsætter med at give genlyd hos et nutidigt publikum og cementerer hans status som en revolutionerende kunstner, hvis værk forbliver stærkt relevant.