Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30 de março de 1746 – 16 de abril de 1828) destaca-se como uma figura monumental na história da arte, frequentemente considerado o último dos Velhos Mestres e o primeiro dos modernos. Nascido em Fuendetodos, Espanha, a jornada artística de Goya começou em Saragoça sob a orientação de José Luzán y Martínez. Mais tarde, mudou-se para Madrid para estudar com Anton Raphael Mengs, um proeminente pintor da corte, embora a sua relação fosse alegadamente tensa. Em 1773, Goya casou-se com Josefa Bayeu, irmã do pintor da corte Francisco Bayeu, uma ligação que se revelaria benéfica para o início da sua carreira. Os seus anos de formação foram marcados pela exposição a várias tradições artísticas, incluindo o Barroco italiano através dos seus estudos em Roma em 1771, e a influência duradoura de mestres espanhóis como Diego Velázquez, cujas obras copiou meticulosamente em gravuras. Este período lançou as bases para uma carreira que viria a remodelar drasticamente a arte espanhola.

A ascensão de Goya no mundo da arte acelerou em 1775, quando começou a desenhar cartões para tapeçarias para a Real Fábrica de Tapeçarias de Santa Bárbara. Estas primeiras obras, mais de sessenta, representavam cenas da vida aristocrática e popular contemporânea num estilo rococó, frequentemente infundido com um realismo subtil. Embora o design de tapeçarias não fosse a atividade mais prestigiada, chamou a atenção da corte espanhola para Goya. A sua reputação como retratista cresceu e recebeu encomendas da elite espanhola. Em 1786, foi nomeado pintor do rei Carlos III e, em 1789, pintor da corte de Carlos IV, alcançando finalmente o estimado posto de Primeiro Pintor da Câmara em 1799. Os seus retratos reais, como o icónico "A Família de Carlos IV" (1800-01), são notáveis pela sua implacável perspicácia psicológica, frequentemente percebida como subtilmente crítica em relação aos seus modelos. Durante este período, pintou também as audaciosas "A Maja Nua" e "A Maja Vestida" (c. 1800-05), provavelmente para Manuel Godoy, demonstrando a sua versatilidade e vontade de desafiar as convenções.

Um profundo ponto de viragem na vida e na arte de Goya ocorreu em 1792-1793, quando uma doença grave e não diagnosticada o deixou permanentemente surdo. Esta crise pessoal levou a uma mudança dramática na sua obra, que se tornou cada vez mais introspectiva, sombria e pessimista. Enquanto continuava as suas funções oficiais, Goya começou a explorar temas da loucura humana, corrupção e sofrimento com uma intensidade sem precedentes. Este período assistiu à criação de "Los Caprichos" (publicados em 1799), uma série de 80 gravuras que utilizavam a sátira e a imagética grotesca para criticar a sociedade espanhola, a igreja e a superstição, famosamente resumida pela gravura "O Sono da Razão Produz Monstros". As suas pinturas de gabinete sobre folha-de-flandres, como "Pátio de Loucos" (1794), pintadas durante a sua convalescença, revelaram ainda mais a sua imaginação atormentada e as suas observações críticas sobre a condição humana, temas frequentemente ausentes nas suas obras encomendadas.

A invasão napoleónica de Espanha em 1808 e a subsequente Guerra Peninsular (1808-1814) afetaram profundamente Goya e influenciaram profundamente a sua arte. Embora tenha mantido a sua posição como pintor da corte sob José Bonaparte, irmão de Napoleão, Goya documentou os horrores do conflito com uma honestidade angustiante. A sua série de gravuras, "Os Desastres da Guerra" (criada entre 1810-1820, publicada em 1863), destaca-se como uma das mais poderosas declarações anti-guerra da história da arte, representando cenas de violência brutal, fome e degradação humana sem romantismo. Para comemorar o levantamento espanhol contra os franceses, pintou duas obras-primas monumentais em 1814: "O Dois de Maio de 1808" e "O Três de Maio de 1808", que transmitem a realidade brutal e o impacto emocional da guerra com uma crueza imediata. Após a restauração de Fernando VII, Goya foi reintegrado, mas a sua relação com o regime repressivo tornou-se tensa.

Desiludido com o clima político e social em Espanha sob o regime reacionário de Fernando VII, Goya retirou-se cada vez mais. Entre 1819 e 1823, decorou as paredes da sua casa de campo, a Quinta del Sordo (Casa do Surdo), com uma série de catorze murais conhecidos como as "Pinturas Negras". Estas obras enigmáticas e perturbadoras, incluindo "Saturno Devorando um Filho", foram pintadas diretamente sobre gesso e provavelmente nunca se destinaram à exibição pública. Executadas numa paleta sombria com pinceladas expressivas, quase violentas, mergulham em temas de loucura, desespero, bruxaria e os aspetos mais sombrios da humanidade, refletindo o profundo pessimismo de Goya. Em 1824, alegando razões de saúde, mas provavelmente também devido à atmosfera política opressiva, Goya exilou-se voluntariamente em Bordéus, França, acompanhado por Leocadia Weiss e a sua filha Rosario. Continuou a trabalhar prolificamente em Bordéus, explorando a litografia e produzindo retratos notáveis até à sua morte, a 16 de abril de 1828.

O legado de Francisco Goya é imenso e multifacetado. Ele ligou magistralmente as tradições dos Velhos Mestres ao espírito florescente do modernismo, criando um corpo de trabalho que é simultaneamente intemporal e profundamente enraizado no seu contexto histórico. O seu realismo implacável, profundidade psicológica, técnicas inovadoras de gravura e comentário social e político destemido influenciaram profundamente as gerações subsequentes de artistas, desde pintores românticos como Delacroix a realistas, impressionistas como Manet e gigantes do século XX como Picasso e os surrealistas. A exploração da psique humana por Goya, a sua crítica ao poder e a sua representação dos horrores da guerra continuam a ressoar junto do público contemporâneo, cimentando o seu estatuto como um artista revolucionário cuja obra permanece poderosamente relevante.