Φρανθίσκο Γκόγια

Ο Φρανθίσκο Χοσέ ντε Γκόγια ι Λουθιέντες (30 Μαρτίου 1746 – 16 Απριλίου 1828) αποτελεί μια μνημειώδη μορφή στην ιστορία της τέχνης, συχνά θεωρούμενος ο τελευταίος από τους Παλαιούς Δασκάλους και ο πρώτος των μοντέρνων. Γεννημένος στο Φουεντετόδος της Ισπανίας, η καλλιτεχνική πορεία του Γκόγια ξεκίνησε στη Σαραγόσα υπό τον Χοσέ Λουθάν ι Μαρτίνεθ. Αργότερα μετακόμισε στη Μαδρίτη για να σπουδάσει με τον Άντον Ράφαελ Μενγκς, έναν εξέχοντα ζωγράφο της αυλής, αν και η σχέση τους φέρεται να ήταν τεταμένη. Το 1773, ο Γκόγια παντρεύτηκε τη Χοσέφα Μπαγιέου, αδελφή του ζωγράφου της αυλής Φρανθίσκο Μπαγιέου, μια σύνδεση που θα αποδεικνυόταν επωφελής για την πρώιμη καριέρα του. Τα διαμορφωτικά του χρόνια χαρακτηρίστηκαν από την έκθεση σε διάφορες καλλιτεχνικές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένου του ιταλικού Μπαρόκ μέσω των σπουδών του στη Ρώμη το 1771, και την διαρκή επιρροή Ισπανών δασκάλων όπως ο Ντιέγο Βελάσκεθ, τα έργα του οποίου αντέγραψε σχολαστικά σε χαρακτικά. Αυτή η περίοδος έθεσε τα θεμέλια για μια καριέρα που θα αναδιαμόρφωνε δραματικά την ισπανική τέχνη.

Η άνοδος του Γκόγια στον κόσμο της τέχνης επιταχύνθηκε το 1775 όταν άρχισε να σχεδιάζει χαρτόνια για ταπισερί για το Βασιλικό Εργοστάσιο Ταπισερί της Σάντα Μπάρμπαρα. Αυτά τα πρώιμα έργα, που αριθμούσαν πάνω από εξήντα, απεικόνιζαν σκηνές της σύγχρονης αριστοκρατικής και λαϊκής ζωής σε στυλ Ροκοκό, συχνά εμποτισμένα με έναν λεπτό ρεαλισμό. Αν και ο σχεδιασμός ταπισερί δεν ήταν η πιο διάσημη επιδίωξη, έφερε τον Γκόγια στην προσοχή της ισπανικής αυλής. Η φήμη του ως προσωπογράφου μεγάλωσε και έλαβε παραγγελίες από την ισπανική ελίτ. Το 1786, διορίστηκε ζωγράφος του βασιλιά Καρόλου Γ΄, και μέχρι το 1789, ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Δ΄, φτάνοντας τελικά στην εκτιμημένη θέση του Πρώτου Ζωγράφου της Αυλής το 1799. Οι βασιλικές του προσωπογραφίες, όπως η εμβληματική «Η Οικογένεια του Καρόλου Δ΄» (1800-01), είναι αξιοσημείωτες για την αμείλικτη ψυχολογική τους διορατικότητα, η οποία συχνά εκλαμβάνεται ως διακριτικά κριτική προς τα θέματά τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε επίσης τις τολμηρές «Γυμνή Μάχα» και «Ντυμένη Μάχα» (περ. 1800-05), πιθανώς για τον Μανουέλ Γοδόι, επιδεικνύοντας την ευελιξία και την προθυμία του να αμφισβητήσει τις συμβάσεις.

Ένα βαθύ σημείο καμπής στη ζωή και την τέχνη του Γκόγια συνέβη το 1792-1793 όταν μια σοβαρή, αδιάγνωστη ασθένεια τον άφησε μόνιμα κωφό. Αυτή η προσωπική κρίση οδήγησε σε μια δραματική αλλαγή στο έργο του, το οποίο έγινε όλο και πιο εσωστρεφές, πιο σκοτεινό και πιο απαισιόδοξο. Ενώ συνέχιζε τα επίσημα καθήκοντά του, ο Γκόγια άρχισε να εξερευνά θέματα ανθρώπινης ανοησίας, διαφθοράς και πόνου με πρωτοφανή ένταση. Αυτή η περίοδος είδε τη δημιουργία των «Καπρίτσιων» (δημοσιεύτηκαν το 1799), μιας σειράς 80 χαρακτικών που χρησιμοποίησαν τη σάτιρα και την γκροτέσκα εικονογραφία για να ασκήσουν κριτική στην ισπανική κοινωνία, την εκκλησία και τη δεισιδαιμονία, που συνοψίστηκε περίφημα από τη χαλκογραφία «Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα». Οι πίνακές του σε κασσίτερο, όπως η «Αυλή των Τρελών» (1794), που ζωγράφισε κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής του, αποκάλυψαν περαιτέρω τη βασανισμένη φαντασία του και τις κριτικές του παρατηρήσεις για την ανθρώπινη κατάσταση, θέματα που συχνά απουσίαζαν από τα παραγγελθέντα έργα του.

Η ναπολεόντεια εισβολή στην Ισπανία το 1808 και ο επακόλουθος Πόλεμος της Χερσονήσου (1808-1814) επηρέασαν βαθιά τον Γκόγια και επηρέασαν βαθύτατα την τέχνη του. Αν και διατήρησε τη θέση του ως ζωγράφου της αυλής υπό τον Ιωσήφ Βοναπάρτη, αδελφό του Ναπολέοντα, ο Γκόγια κατέγραψε τις φρικαλεότητες της σύγκρουσης με οδυνηρή ειλικρίνεια. Η σειρά των χαρακτικών του, «Οι Συμφορές του Πολέμου» (δημιουργήθηκε 1810-1820, δημοσιεύτηκε το 1863), αποτελεί μια από τις πιο ισχυρές αντιπολεμικές δηλώσεις στην ιστορία της τέχνης, απεικονίζοντας σκηνές ωμής βίας, πείνας και ανθρώπινης υποβάθμισης χωρίς ρομαντισμό. Για να τιμήσει την ισπανική εξέγερση κατά των Γάλλων, ζωγράφισε δύο μνημειώδη αριστουργήματα το 1814: «Η Δεύτερη Μαΐου 1808» και «Η Τρίτη Μαΐου 1808», τα οποία μεταφέρουν την ωμή πραγματικότητα και τον συναισθηματικό αντίκτυπο του πολέμου με ακατέργαστη αμεσότητα. Μετά την παλινόρθωση του Φερδινάνδου Ζ΄, ο Γκόγια αποκαταστάθηκε, αλλά η σχέση του με το καταπιεστικό καθεστώς έγινε τεταμένη.

Απογοητευμένος από το πολιτικό και κοινωνικό κλίμα στην Ισπανία υπό την αντιδραστική διακυβέρνηση του Φερδινάνδου Ζ΄, ο Γκόγια αποσύρθηκε όλο και περισσότερο. Μεταξύ 1819 και 1823, διακόσμησε τους τοίχους της εξοχικής του κατοικίας, της Κίντα ντελ Σόρντο (Σπίτι του Κωφού), με μια σειρά από δεκατέσσερις τοιχογραφίες γνωστές ως οι «Μαύροι Πίνακες». Αυτά τα αινιγματικά και ανησυχητικά έργα, συμπεριλαμβανομένου του «Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του», ζωγραφίστηκαν απευθείας σε γύψο και πιθανότατα δεν προορίζονταν ποτέ για δημόσια έκθεση. Εκτελεσμένα με μια ζοφερή παλέτα και εκφραστικές, σχεδόν βίαιες πινελιές, εμβαθύνουν σε θέματα τρέλας, απόγνωσης, μαγείας και των πιο σκοτεινών πτυχών της ανθρωπότητας, αντικατοπτρίζοντας τον βαθύ πεσιμισμό του Γκόγια. Το 1824, επικαλούμενος λόγους υγείας αλλά πιθανώς και λόγω της καταπιεστικής πολιτικής ατμόσφαιρας, ο Γκόγια πήγε σε εθελοντική εξορία στο Μπορντό της Γαλλίας, συνοδευόμενος από τη Λεοκάδια Βάις και την κόρη της Ροζάριο. Συνέχισε να εργάζεται παραγωγικά στο Μπορντό, εξερευνώντας τη λιθογραφία και παράγοντας αξιόλογες προσωπογραφίες μέχρι τον θάνατό του στις 16 Απριλίου 1828.

Η κληρονομιά του Φρανθίσκο Γκόγια είναι τεράστια και πολύπλευρη. Γεφύρωσε με μαεστρία τις παραδόσεις των Παλαιών Δασκάλων με το αναδυόμενο πνεύμα του μοντερνισμού, δημιουργώντας ένα σύνολο έργων που είναι ταυτόχρονα διαχρονικό και βαθιά ριζωμένο στο ιστορικό του πλαίσιο. Ο αμείλικτος ρεαλισμός του, το ψυχολογικό βάθος, οι καινοτόμες τεχνικές χαρακτικής και ο ατρόμητος κοινωνικός και πολιτικός σχολιασμός του επηρέασαν βαθύτατα τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών, από ρομαντικούς ζωγράφους όπως ο Ντελακρουά μέχρι ρεαλιστές, ιμπρεσιονιστές όπως ο Μανέ και γίγαντες του 20ού αιώνα όπως ο Πικάσο και οι σουρεαλιστές. Η εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής από τον Γκόγια, η κριτική του στην εξουσία και η απεικόνιση των φρικαλεοτήτων του πολέμου συνεχίζουν να αντηχούν στο σύγχρονο κοινό, εδραιώνοντας την ιδιότητά του ως επαναστατικού καλλιτέχνη του οποίου το έργο παραμένει ισχυρά επίκαιρο.