Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (1746. március 30. – 1828. április 16.) a művészettörténet monumentális alakja, akit gyakran az utolsó Régi Mesternek és az első modernnek tartanak. A spanyolországi Fuendetodosban született Goya művészi útja Zaragozában kezdődött José Luzán y Martínez keze alatt. Később Madridba költözött, hogy Anton Raphael Mengsnél, a neves udvari festőnél tanuljon, bár kapcsolatuk állítólag feszült volt. 1773-ban Goya feleségül vette Josefa Bayeut, Francisco Bayeu udvari festő nővérét, ami előnyösnek bizonyult korai karrierje szempontjából. Formálódó éveit különböző művészeti hagyományokkal való találkozás jellemezte, beleértve az olasz barokkot az 1771-es római tanulmányai során, valamint olyan spanyol mesterek tartós hatását, mint Diego Velázquez, akinek műveit aprólékosan másolta rézkarcokban. Ez az időszak alapozta meg azt a pályafutást, amely drámaian átformálta a spanyol művészetet.

Goya felemelkedése a művészvilágban 1775-ben gyorsult fel, amikor kárpitkartonokat kezdett tervezni a Santa Bárbara Királyi Kárpitgyár számára. Ezek a korai, több mint hatvan darabból álló művek a korabeli arisztokrata és népi élet jeleneteit ábrázolták rokokó stílusban, gyakran finom realizmussal átitatva. Bár a kárpittervezés nem volt a legrangosabb elfoglaltság, felhívta Goya figyelmét a spanyol udvarra. Portréfestőként nőtt a hírneve, és megbízásokat kapott a spanyol elittől. 1786-ban III. Károly király festőjévé, 1789-ben pedig IV. Károly udvari festőjévé nevezték ki, végül 1799-ben elérte az Első Udvari Festő megbecsült rangját. Királyi portréi, mint például az ikonikus „IV. Károly családja” (1800-01), figyelemre méltóak kérlelhetetlen pszichológiai éleslátásukról, amelyet gyakran finoman kritikusnak tartanak alanyaikkal szemben. Ebben az időszakban festette meg a merész „Meztelen Maja” és „Öltözött Maja” (kb. 1800-05) című képeket is, valószínűleg Manuel Godoy számára, bemutatva sokoldalúságát és a konvenciók megkérdőjelezésére való hajlandóságát.

Goya életében és művészetében mélyreható fordulópont következett be 1792-1793-ban, amikor egy súlyos, diagnosztizálatlan betegség következtében végleg megsüketült. Ez a személyes válság drámai változást hozott munkásságában, amely egyre inkább befelé fordulóvá, sötétebbé és pesszimistábbá vált. Miközben hivatalos feladatait továbbraও ellátta, Goya példátlan intenzitással kezdte vizsgálni az emberi ostobaság, a korrupció és a szenvedés témáit. Ebben az időszakban született meg a „Los Caprichos” (1799-ben jelent meg), egy 80 rézkarcból álló sorozat, amely szatírával és groteszk képekkel kritizálta a spanyol társadalmat, az egyházat és a babonákat, amelyet híresen összefoglal a „Mikor az értelem alszik, szörnyek születnek” című lap. Ónlemezre festett kabinetképei, mint például az „Őrültek udvara” (1794), amelyeket lábadozása alatt festett, tovább tárták fel gyötrelmes képzeletét és kritikus megfigyeléseit az emberi állapotról, olyan témákat, amelyek gyakran hiányoztak megrendelt műveiből.

A napóleoni invázió Spanyolországban 1808-ban és az azt követő félszigeti háború (1808-1814) mélyen érintette Goyát és mélyrehatóan befolyásolta művészetét. Bár megtartotta udvari festői pozícióját Napóleon testvére, Joseph Bonaparte alatt, Goya szívszorító őszinteséggel dokumentálta a konfliktus borzalmait. „A háború borzalmai” (1810-1820 között készült, 1863-ban jelent meg) című rézkarcsorozata a művészettörténet egyik legerőteljesebb háborúellenes nyilatkozata, amely a brutális erőszak, az éhezés és az emberi lealacsonyodás jeleneteit ábrázolja romantika nélkül. A franciák elleni spanyol felkelés emlékére 1814-ben két monumentális remekművet festett: „1808. május másodika” és „1808. május harmadika”, amelyek nyers közvetlenséggel közvetítik a háború brutális valóságát és érzelmi hatását. VII. Ferdinánd restaurációja után Goyát visszahelyezték, de kapcsolata az elnyomó rezsimmel feszültté vált.

A VII. Ferdinánd reakciós uralkodása alatti spanyolországi politikai és társadalmi légkörből kiábrándulva Goya egyre inkább visszavonult. 1819 és 1823 között vidéki háza, a Quinta del Sordo (A Süket Háza) falait egy tizennégy falfestményből álló sorozattal díszítette, amelyet „Fekete festmények” néven ismerünk. Ezeket a rejtélyes és nyugtalanító műveket, köztük a „Szaturnusz felfalja fiát” címűt, közvetlenül a vakolatra festették, és valószínűleg soha nem szánták nyilvános bemutatásra. Komor palettával, expresszív, szinte erőszakos ecsetvonásokkal készültek, és az őrület, a kétségbeesés, a boszorkányság és az emberiség sötétebb aspektusainak témáit járják körül, tükrözve Goya mély pesszimizmusát. 1824-ben, egészségügyi okokra hivatkozva, de valószínűleg az elnyomó politikai légkör miatt is, Goya önkéntes száműzetésbe vonult Bordeaux-ba, Franciaországba, Leocadia Weiss és lánya, Rosario kíséretében. Bordeaux-ban továbbra is termékenyen dolgozott, litográfiával kísérletezett és figyelemre méltó portrékat készített 1828. április 16-i haláláig.

Francisco Goya öröksége hatalmas és sokrétű. Mesterien kapcsolta össze a Régi Mesterek hagyományait a modernizmus kibontakozó szellemével, olyan életművet hozva létre, amely egyszerre időtlen és mélyen gyökerezik történelmi kontextusában. Kérlelhetetlen realizmusa, pszichológiai mélysége, innovatív grafikai technikái és bátor társadalmi és politikai kommentárjai mélyen befolyásolták a későbbi művészgenerációkat, a romantikus festőktől, mint Delacroix, a realistákig, az impresszionistákig, mint Manet, és a 20. századi óriásokig, mint Picasso és a szürrealisták. Goya emberi pszichéjének feltárása, hatalomkritikája és a háború borzalmainak ábrázolása továbbra is visszhangra talál a kortárs közönségnél, megerősítve forradalmi művészi státuszát, akinek munkássága erőteljesen releváns marad.