ฟรันซิสโก โกยา

ฟรันซิสโก โฆเซ เด โกยา อี ลูเซียนเตส (30 มีนาคม ค.ศ. 1746 – 16 เมษายน ค.ศ. 1828) เป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ มักได้รับการยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์ยุคเก่าคนสุดท้ายและเป็นศิลปินยุคใหม่คนแรก เกิดที่เมืองฟูเอนเดโตโดส ประเทศสเปน เส้นทางศิลปะของโกยาเริ่มต้นที่เมืองซาราโกซาภายใต้การดูแลของโฆเซ ลูซาน อี มาร์ติเนซ ต่อมาเขาย้ายไปมาดริดเพื่อศึกษาต่อกับอันตอน ราฟาเอล เมงส์ จิตรกรราชสำนักผู้มีชื่อเสียง แม้ว่าความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะตึงเครียดก็ตาม ในปี ค.ศ. 1773 โกยาแต่งงานกับโฆเซฟา บาเยอ น้องสาวของฟรันซิสโก บาเยอ จิตรกรราชสำนัก ซึ่งการแต่งงานครั้งนี้เป็นประโยชน์ต่ออาชีพการงานในช่วงแรกของเขา ปีแห่งการก่อร่างสร้างตัวของเขาโดดเด่นด้วยการได้สัมผัสกับขนบธรรมเนียมทางศิลปะที่หลากหลาย รวมถึงศิลปะบาโรกอิตาลีจากการศึกษาในกรุงโรมเมื่อปี ค.ศ. 1771 และอิทธิพลที่ยั่งยืนของปรมาจารย์ชาวสเปนอย่างดิเอโก เบลัซเกซ ซึ่งเขาได้คัดลอกผลงานด้วยความพิถีพิถันในรูปแบบภาพพิมพ์กัดกรด ช่วงเวลานี้ได้วางรากฐานสำหรับอาชีพที่จะพลิกโฉมวงการศิลปะสเปนอย่างมาก

ความก้าวหน้าของโกยาในโลกศิลปะเริ่มเด่นชัดขึ้นในปี ค.ศ. 1775 เมื่อเขาเริ่มออกแบบภาพร่างสำหรับพรมแขวนผนังให้กับโรงงานพรมหลวงซานตาบาร์บารา ผลงานในช่วงแรกเหล่านี้ซึ่งมีมากกว่าหกสิบชิ้น แสดงภาพฉากชีวิตร่วมสมัยของชนชั้นสูงและสามัญชนในรูปแบบโรโกโก ซึ่งมักจะแฝงไว้ด้วยสัจนิยมอันละเอียดอ่อน แม้ว่าการออกแบบพรมจะไม่ใช่งานที่มีเกียรติสูงสุด แต่ก็ทำให้โกยาเป็นที่สนใจของราชสำนักสเปน ชื่อเสียงของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเพิ่มขึ้น และเขาได้รับงานจากชนชั้นสูงของสเปน ในปี ค.ศ. 1786 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรของพระเจ้าการ์โลสที่ 3 และในปี ค.ศ. 1789 เป็นจิตรกรราชสำนักของพระเจ้าการ์โลสที่ 4 จนกระทั่งได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติเป็นหัวหน้าจิตรกรราชสำนักในปี ค.ศ. 1799 ภาพเหมือนของเชื้อพระวงศ์ของเขา เช่น ภาพ "ครอบครัวพระเจ้าการ์โลสที่ 4" (ค.ศ. 1800-01) อันโด่งดัง มีความโดดเด่นในด้านการหยั่งรู้ทางจิตวิทยาอย่างไม่ประนีประนอม ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์บุคคลในภาพอย่างแนบเนียน ในช่วงเวลานี้ เขายังได้วาดภาพ "มาฮาเปลือย" และ "มาฮาแต่งกาย" (ราว ค.ศ. 1800-05) อันท้าทาย ซึ่งน่าจะวาดให้กับมานูเอล โกดอย แสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านและความเต็มใจที่จะท้าทายขนบธรรมเนียม

จุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในชีวิตและศิลปะของโกยาเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1792-1793 เมื่ออาการป่วยรุนแรงที่ไม่ได้รับการวินิจฉัยทำให้เขาหูหนวกถาวร วิกฤตส่วนตัวครั้งนี้ส่งผลให้ผลงานของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก โดยกลายเป็นงานที่ครุ่นคิดถึงตนเอง มืดมน และมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้น ในขณะที่ยังคงปฏิบัติหน้าที่ราชการ โกยาเริ่มสำรวจประเด็นเรื่องความเขลาของมนุษย์ การทุจริต และความทุกข์ทรมานด้วยความเข้มข้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วงเวลานี้เป็นช่วงที่เขาสร้างสรรค์ผลงานชุด "ลอส กาปรีโชส" (ตีพิมพ์ปี ค.ศ. 1799) ซึ่งเป็นชุดภาพพิมพ์กัดกรด 80 ภาพที่ใช้การเสียดสีและภาพอันแปลกประหลาดเพื่อวิพากษ์วิจารณ์สังคมสเปน คริสตจักร และความเชื่อทางไสยศาสตร์ ซึ่งสรุปได้อย่างโด่งดังด้วยภาพ "เมื่อเหตุผลหลับใหล ปีศาจจะตื่นขึ้น" ภาพวาดขนาดเล็กบนแผ่นดีบุกของเขา เช่น "ลานคนบ้า" (ค.ศ. 1794) ซึ่งวาดในช่วงพักฟื้น ยิ่งเผยให้เห็นจินตนาการอันทุกข์ทรมานและการสังเกตการณ์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับสภาวะของมนุษย์ ซึ่งเป็นหัวข้อที่มักจะไม่ปรากฏในผลงานที่เขารับจ้างวาด

การรุกรานสเปนของนโปเลียนในปี ค.ศ. 1808 และสงครามคาบสมุทรที่ตามมา (ค.ศ. 1808-1814) ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโกยาและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของเขา แม้ว่าเขาจะยังคงดำรงตำแหน่งจิตรกรราชสำนักภายใต้การปกครองของโฌแซ็ฟ โบนาปาร์ต น้องชายของนโปเลียน แต่โกยาก็บันทึกความน่าสะพรึงกลัวของความขัดแย้งด้วยความซื่อสัตย์อย่างเจ็บปวด ชุดภาพพิมพ์กัดกรดของเขา "ความหายนะของสงคราม" (สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1810-1820 ตีพิมพ์ปี ค.ศ. 1863) ถือเป็นหนึ่งในคำประกาศต่อต้านสงครามที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยแสดงภาพความรุนแรงอันโหดร้าย ความอดอยาก และความเสื่อมทรามของมนุษย์โดยปราศจากการปรุงแต่งให้สวยงาม เพื่อรำลึกถึงการลุกฮือของชาวสเปนต่อต้านฝรั่งเศส เขาวาดผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่สองชิ้นในปี ค.ศ. 1814: "วันที่สองพฤษภาคม ค.ศ. 1808" และ "วันที่สามพฤษภาคม ค.ศ. 1808" ซึ่งถ่ายทอดความจริงอันโหดร้ายและผลกระทบทางอารมณ์ของสงครามด้วยความฉับพลันอย่างดิบเถื่อน หลังจากการฟื้นฟูราชบัลลังก์ของพระเจ้าเฟร์นันโดที่ 7 โกยาได้รับการคืนตำแหน่ง แต่ความสัมพันธ์ของเขากับระบอบการปกครองที่กดขี่ก็ตึงเครียดขึ้น

ด้วยความผิดหวังจากบรรยากาศทางการเมืองและสังคมในสเปนภายใต้การปกครองแบบปฏิกิริยาของพระเจ้าเฟร์นันโดที่ 7 โกยาจึงค่อยๆ ถอนตัวออกจากสังคมมากขึ้น ระหว่างปี ค.ศ. 1819 ถึง 1823 เขาได้ตกแต่งผนังบ้านในชนบทของเขาที่ชื่อว่า กินตา เดล ซอร์โด (บ้านคนหูหนวก) ด้วยชุดภาพจิตรกรรมฝาผนัง 14 ภาพที่เรียกว่า "ภาพเขียนสีดำ" ผลงานอันลึกลับและน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้ รวมถึงภาพ "แซทเทิร์นกินบุตรของตน" ถูกวาดลงบนปูนปลาสเตอร์โดยตรงและไม่น่าจะตั้งใจจัดแสดงต่อสาธารณะ ภาพเหล่านี้ใช้โทนสีมืดมนและฝีแปรงที่แสดงออกอย่างรุนแรง เกือบจะรุนแรง โดยเจาะลึกถึงประเด็นเรื่องความบ้าคลั่ง ความสิ้นหวัง เวทมนตร์ และด้านมืดของมนุษยชาติ สะท้อนให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสุดซึ้งของโกยา ในปี ค.ศ. 1824 โดยอ้างเหตุผลด้านสุขภาพ แต่อาจเป็นเพราะบรรยากาศทางการเมืองที่กดขี่ด้วย โกยาจึงลี้ภัยโดยสมัครใจไปยังเมืองบอร์โด ประเทศฝรั่งเศส พร้อมด้วยเลโอกาเดีย ไวส์ และลูกสาวของเธอ โรซาริโอ เขายังคงทำงานอย่างต่อเนื่องในบอร์โด สำรวจเทคนิคการพิมพ์หินและสร้างสรรค์ภาพเหมือนที่โดดเด่นจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 16 เมษายน ค.ศ. 1828

มรดกของฟรันซิสโก โกยานั้นยิ่งใหญ่และหลากหลายแง่มุม เขาสามารถเชื่อมโยงขนบธรรมเนียมของปรมาจารย์ยุคเก่าเข้ากับจิตวิญญาณของยุคสมัยใหม่ที่กำลังก่อตัวได้อย่างเชี่ยวชาญ สร้างสรรค์ผลงานที่ทั้งเหนือกาลเวลาและหยั่งรากลึกในบริบททางประวัติศาสตร์ สัจนิยมอันแน่วแน่ ความลุ่มลึกทางจิตวิทยา เทคนิคการพิมพ์ที่เป็นนวัตกรรม และการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการเมืองอย่างไม่เกรงกลัวของเขา มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินรุ่นหลัง ตั้งแต่จิตรกรยุคโรแมนติกอย่างเดอลาครัว ไปจนถึงศิลปินสัจนิยม ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์อย่างมาเนต์ และศิลปินยักษ์ใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 อย่างปิกัสโซและศิลปินเหนือจริง การสำรวจจิตใจมนุษย์ของโกยา การวิพากษ์วิจารณ์อำนาจ และการพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ยังคงส่งผลสะท้อนต่อผู้ชมร่วมสมัย ตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะศิลปินนักปฏิวัติผู้ซึ่งผลงานยังคงทรงพลังและมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง