

Francisco Goya
ES
356
Dzieła sztuki
1746 - 1828
Lata życia
Biografia artysty
Francisco José de Goya y Lucientes (30 marca 1746 – 16 kwietnia 1828) jest postacią monumentalną w historii sztuki, często uważaną za ostatniego ze Starych Mistrzów i pierwszego z nowoczesnych. Urodzony w Fuendetodos w Hiszpanii, artystyczna podróż Goi rozpoczęła się w Saragossie pod okiem José Luzána y Martíneza. Później przeniósł się do Madrytu, aby studiować u Antona Raphaela Mengsa, wybitnego malarza dworskiego, choć ich relacje były podobno napięte. W 1773 roku Goya poślubił Josefę Bayeu, siostrę malarza dworskiego Francisco Bayeu, co okazało się korzystne dla jego wczesnej kariery. Jego lata formacyjne charakteryzowały się kontaktem z różnymi tradycjami artystycznymi, w tym z włoskim barokiem podczas studiów w Rzymie w 1771 roku, oraz trwałym wpływem hiszpańskich mistrzów, takich jak Diego Velázquez, którego dzieła skrupulatnie kopiował w akwafortach. Okres ten położył podwaliny pod karierę, która radykalnie przekształciła sztukę hiszpańską.
Awans Goi w świecie sztuki przyspieszył w 1775 roku, kiedy zaczął projektować kartony do tapiserii dla Królewskiej Manufaktury Tapiserii Santa Bárbara. Te wczesne prace, liczące ponad sześćdziesiąt, przedstawiały sceny z życia współczesnej arystokracji i ludu w stylu rokoko, często przepojone subtelnym realizmem. Choć projektowanie tapiserii nie było najbardziej prestiżowym zajęciem, zwróciło uwagę hiszpańskiego dworu na Goyę. Jego reputacja jako portrecisty rosła, a on otrzymywał zlecenia od hiszpańskiej elity. W 1786 roku został mianowany malarzem króla Karola III, a w 1789 roku malarzem nadwornym Karola IV, ostatecznie osiągając zaszczytny tytuł Pierwszego Malarza Nadwornego w 1799 roku. Jego portrety królewskie, takie jak ikoniczna „Rodzina Karola IV” (1800-01), wyróżniają się bezkompromisową wnikliwością psychologiczną, często postrzeganą jako subtelnie krytyczna wobec portretowanych. W tym okresie namalował również odważne „Maja naga” i „Maja ubrana” (ok. 1800-05), prawdopodobnie dla Manuela Godoya, demonstrując swoją wszechstronność i gotowość do kwestionowania konwencji.
Poważny punkt zwrotny w życiu i sztuce Goi nastąpił w latach 1792-1793, kiedy ciężka, niezdiagnozowana choroba na stałe pozbawiła go słuchu. Ten osobisty kryzys doprowadził do dramatycznej zmiany w jego twórczości, która stała się coraz bardziej introspekcyjna, mroczna i pesymistyczna. Kontynuując oficjalne obowiązki, Goya zaczął badać tematy ludzkiej głupoty, korupcji i cierpienia z bezprecedensową intensywnością. W tym okresie powstały „Kaprysy” (opublikowane w 1799 roku), seria 80 akwafort, które wykorzystywały satyrę i groteskowe obrazy do krytyki hiszpańskiego społeczeństwa, kościoła i przesądów, słynnie podsumowane ryciną „Gdy rozum śpi, budzą się demony”. Jego obrazy gabinetowe na blasze, takie jak „Dziedziniec szaleńców” (1794), namalowane podczas rekonwalescencji, dodatkowo ujawniły jego udręczoną wyobraźnię i krytyczne obserwacje dotyczące ludzkiej kondycji, tematy często nieobecne w jego pracach na zamówienie.
Inwazja napoleońska na Hiszpanię w 1808 roku i późniejsza wojna na Półwyspie Iberyjskim (1808-1814) głęboko wpłynęły na Goyę i jego sztukę. Chociaż zachował stanowisko malarza nadwornego pod rządami Józefa Bonapartego, brata Napoleona, Goya dokumentował okropności konfliktu z przejmującą szczerością. Jego cykl akwafort „Okropności wojny” (stworzony w latach 1810-1820, opublikowany w 1863 roku) jest jednym z najpotężniejszych antywojennych manifestów w historii sztuki, przedstawiającym sceny brutalnej przemocy, głodu i ludzkiej degradacji bez romantyzmu. Aby upamiętnić hiszpańskie powstanie przeciwko Francuzom, namalował w 1814 roku dwa monumentalne arcydzieła: „Drugi maja 1808 roku” i „Trzeci maja 1808 roku”, które z surową bezpośredniością oddają brutalną rzeczywistość i emocjonalny wpływ wojny. Po restauracji Ferdynanda VII Goya został przywrócony na stanowisko, ale jego stosunki z represyjnym reżimem stały się napięte.
Rozczarowany klimatem politycznym i społecznym w Hiszpanii pod reakcyjnymi rządami Ferdynanda VII, Goya coraz bardziej się wycofywał. W latach 1819-1823 ozdobił ściany swojego wiejskiego domu, Quinta del Sordo (Dom Głuchego), serią czternastu malowideł ściennych znanych jako „Czarne obrazy”. Te enigmatyczne i niepokojące dzieła, w tym „Saturn pożerający syna”, zostały namalowane bezpośrednio na tynku i prawdopodobnie nigdy nie były przeznaczone do publicznego wystawienia. Wykonane w ponurej palecie z ekspresyjnymi, niemal gwałtownymi pociągnięciami pędzla, zagłębiają się w tematy szaleństwa, rozpaczy, czarów i mrocznych aspektów ludzkości, odzwierciedlając głęboki pesymizm Goi. W 1824 roku, powołując się na względy zdrowotne, ale prawdopodobnie także z powodu opresyjnej atmosfery politycznej, Goya udał się na dobrowolne wygnanie do Bordeaux we Francji, w towarzystwie Leokadii Weiss i jej córki Rosario. Kontynuował płodną pracę w Bordeaux, eksplorując litografię i tworząc wybitne portrety aż do śmierci 16 kwietnia 1828 roku.
Dziedzictwo Francisco Goi jest ogromne i wieloaspektowe. Mistrzowsko połączył tradycje Starych Mistrzów z rodzącym się duchem modernizmu, tworząc dzieło, które jest jednocześnie ponadczasowe i głęboko zakorzenione w swoim historycznym kontekście. Jego bezkompromisowy realizm, głębia psychologiczna, innowacyjne techniki graficzne oraz odważny komentarz społeczny i polityczny wywarły głęboki wpływ na kolejne pokolenia artystów, od malarzy romantycznych, takich jak Delacroix, po realistów, impresjonistów, takich jak Manet, i XX-wiecznych gigantów, takich jak Picasso i surrealiści. Eksploracja ludzkiej psychiki przez Goyę, jego krytyka władzy i przedstawienie okropności wojny nadal rezonują ze współczesną publicznością, umacniając jego status rewolucyjnego artysty, którego twórczość pozostaje niezwykle aktualna.