फ़्रांसिस्को गोया

फ़्रांसिस्को होज़े डे गोया य लुसिएन्टेस (30 मार्च, 1746 - 16 अप्रैल, 1828) कला के इतिहास में एक महान हस्ती हैं, जिन्हें अक्सर पुराने मास्टर्स में से अंतिम और आधुनिक कलाकारों में से पहला माना जाता है। स्पेन के फ़ुएन्डेटोडोस में जन्मे, गोया की कलात्मक यात्रा ज़रागोज़ा में होज़े लुज़ान य मार्टिनेज के अधीन शुरू हुई। बाद में वे मैड्रिड चले गए और वहाँ के प्रसिद्ध दरबारी चित्रकार एंटोन राफेल मेंग्स के अधीन अध्ययन किया, हालाँकि उनके संबंध कथित तौर पर तनावपूर्ण थे। 1773 में, गोया ने दरबारी चित्रकार फ़्रांसिस्को बायेउ की बहन होज़ेफ़ा बायेउ से शादी की, यह संबंध उनके शुरुआती करियर के लिए फायदेमंद साबित हुआ। उनके प्रारंभिक वर्ष विभिन्न कलात्मक परंपराओं के संपर्क में आने से चिह्नित थे, जिसमें 1771 में रोम में उनके अध्ययन के माध्यम से इतालवी बारोक और डिएगो वेलाज़क्वेज़ जैसे स्पेनिश मास्टर्स का स्थायी प्रभाव शामिल था, जिनकी कृतियों को उन्होंने नक़्क़ाशी में सावधानीपूर्वक कॉपी किया। इस अवधि ने एक ऐसे करियर की नींव रखी जो स्पेनिश कला को नाटकीय रूप से नया रूप देगा।

कला जगत में गोया का उदय 1775 में तेज हुआ जब उन्होंने सांता बारबरा के रॉयल टेपेस्ट्री फैक्ट्री के लिए टेपेस्ट्री कार्टून डिजाइन करना शुरू किया। इन शुरुआती कृतियों, जिनकी संख्या साठ से अधिक थी, में समकालीन अभिजात और लोकप्रिय जीवन के दृश्यों को रोकोको शैली में दर्शाया गया था, जिसमें अक्सर एक सूक्ष्म यथार्थवाद का समावेश होता था। हालाँकि टेपेस्ट्री डिजाइन सबसे प्रतिष्ठित खोज नहीं थी, इसने गोया को स्पेनिश दरबार के ध्यान में ला दिया। एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा बढ़ी, और उन्हें स्पेन के अभिजात वर्ग से कमीशन मिले। 1786 में, उन्हें राजा चार्ल्स III के चित्रकार के रूप में नियुक्त किया गया, और 1789 तक, चार्ल्स IV के दरबारी चित्रकार के रूप में, अंततः 1799 में प्रथम दरबारी चित्रकार के सम्मानित पद को प्राप्त किया। उनके शाही चित्र, जैसे कि प्रतिष्ठित "द फैमिली ऑफ़ चार्ल्स IV" (1800-01), उनके अडिग मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि के लिए उल्लेखनीय हैं, जिन्हें अक्सर उनके विषयों की सूक्ष्म आलोचना के रूप में माना जाता है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने साहसी "द नेकेड माजा" और "द क्लॉथेड माजा" (लगभग 1800-05) भी चित्रित किए, जो संभवतः मैनुअल गोडॉय के लिए थे, जो उनकी बहुमुखी प्रतिभा और परंपराओं को चुनौती देने की इच्छा को दर्शाते हैं।

गोया के जीवन और कला में एक गहरा मोड़ 1792-1793 में आया जब एक गंभीर, अज्ञात बीमारी ने उन्हें स्थायी रूप से बहरा बना दिया। इस व्यक्तिगत संकट ने उनके काम में एक नाटकीय बदलाव लाया, जो उत्तरोत्तर आत्मनिरीક્ષणात्मक, अंधकारमय और निराशावादी होता गया। अपने आधिकारिक कर्तव्यों को जारी रखते हुए, गोया ने अभूतपूर्व तीव्रता के साथ मानवीय मूर्खता, भ्रष्टाचार और पीड़ा के विषयों का पता लगाना शुरू कर दिया। इस अवधि में "लॉस कैप्रिचोस" (1799 में प्रकाशित) का निर्माण हुआ, जो 80 नक़्क़ाशियों की एक श्रृंखला थी जिसमें स्पेनिश समाज, चर्च और अंधविश्वास की आलोचना करने के लिए व्यंग्य और विचित्र कल्पना का इस्तेमाल किया गया था, जिसे प्रसिद्ध रूप से प्लेट "द स्लीप ऑफ़ रीज़न प्रोड्यूस मॉन्स्टर्स" द्वारा सारांशित किया गया है। उनकी स्वास्थ्य लाभ के दौरान चित्रित टिन पर उनकी कैबिनेट पेंटिंग, जैसे "यार्ड विद ल्यूनेटिक्स" (1794), ने उनकी पीड़ित कल्पना और मानवीय स्थिति पर उनकी महत्वपूर्ण टिप्पणियों को और उजागर किया, जो विषय अक्सर उनके कमीशन किए गए कार्यों में अनुपस्थित रहते थे।

1808 में स्पेन पर नेपोलियन के आक्रमण और उसके बाद के प्रायद्वीपीय युद्ध (1808-1814) ने गोया को गहराई से प्रभावित किया और उनकी कला को बहुत प्रभावित किया। हालाँकि उन्होंने नेपोलियन के भाई जोसेफ बोनापार्ट के अधीन दरबारी चित्रकार के रूप में अपना पद बरकरार रखा, गोया ने संघर्ष की भयावहता को भयावह ईमानदारी के साथ प्रलेखित किया। उनकी नक़्क़ाशियों की श्रृंखला, "द डिजास्टर्स ऑफ़ वॉर" (1810-1820 में निर्मित, 1863 में प्रकाशित), कला के इतिहास में सबसे शक्तिशाली युद्ध-विरोधी बयानों में से एक है, जिसमें क्रूर हिंसा, भुखमरी और मानवीय पतन के दृश्यों को बिना किसी रोमांटिकता के दर्शाया गया है। फ्रांसीसियों के खिलाफ स्पेनिश विद्रोह को मनाने के लिए, उन्होंने 1814 में दो स्मारकीय कृतियों को चित्रित किया: "द सेकेंड ऑफ़ मई 1808" और "द थर्ड ऑफ़ मई 1808", जो युद्ध की क्रूर वास्तविकता और भावनात्मक प्रभाव को कच्ची तात्कालिकता के साथ व्यक्त करते हैं। फर्डिनेंड VII की बहाली के बाद, गोया को बहाल कर दिया गया था लेकिन दमनकारी शासन के साथ उनके संबंध तनावपूर्ण हो गए।

फर्डिनेंड VII के प्रतिक्रियावादी शासन के तहत स्पेन में राजनीतिक और सामाजिक माहौल से मोहभंग होकर, गोया तेजी से पीछे हट गए। 1819 और 1823 के बीच, उन्होंने अपने ग्रामीण घर, क्विंटा डेल सोर्डो (बहरे आदमी का घर) की दीवारों को चौदह भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला से सजाया, जिसे "ब्लैक पेंटिंग्स" के रूप में जाना जाता है। इन रहस्यमय और परेशान करने वाली कृतियों, जिनमें "सैटर्न डेवोरिंग हिज़ सन" शामिल है, को सीधे प्लास्टर पर चित्रित किया गया था और संभवतः सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कभी इरादा नहीं किया गया था। एक उदास पैलेट में अभिव्यंजक, लगभग हिंसक ब्रशवर्क के साथ निष्पादित, वे पागलपन, निराशा, जादू टोना और मानवता के अंधेरे पहलुओं के विषयों में तल्लीन होते हैं, जो गोया के गहरे निराशावाद को दर्शाते हैं। 1824 में, स्वास्थ्य कारणों का हवाला देते हुए, लेकिन संभवतः दमनकारी राजनीतिक माहौल के कारण भी, गोया अपनी नौकरानी लियोकाडिया वीस और उनकी बेटी रोसारियो के साथ फ्रांस के बोर्डो में स्वैच्छिक निर्वासन में चले गए। उन्होंने बोर्डो में विपुल रूप से काम करना जारी रखा, लिथोग्राफी की खोज की और 16 अप्रैल, 1828 को अपनी मृत्यु तक उल्लेखनीय चित्र बनाए।

फ़्रांसिस्को गोया की विरासत विशाल और बहुआयामी है। उन्होंने पुराने मास्टर्स की परंपराओं को आधुनिकता की उभरती भावना के साथ कुशलता से जोड़ा, जिससे काम का एक ऐसा निकाय तैयार हुआ जो कालातीत और अपने ऐतिहासिक संदर्भ में गहराई से निहित दोनों है। उनके अडिग यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक गहराई, नवीन प्रिंटमेकिंग तकनीकों और निडर सामाजिक और राजनीतिक टिप्पणी ने बाद की पीढ़ियों के कलाकारों को गहराई से प्रभावित किया, डेलाक्रोइक्स जैसे रोमांटिक चित्रकारों से लेकर यथार्थवादियों, मानेट जैसे प्रभाववादियों और पिकासो और अतियथार्थवादियों जैसे 20 वीं सदी के दिग्गजों तक। गोया द्वारा मानव मानस की खोज, शक्ति की उनकी आलोचना, और युद्ध की भयावहता का उनका चित्रण समकालीन दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होता रहता है, जो एक क्रांतिकारी कलाकार के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत करता है जिसका काम शक्तिशाली रूप से प्रासंगिक बना हुआ है।