フランシスコ・ゴヤ

フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（1746年3月30日 - 1828年4月16日）は、美術史における記念碑的な人物であり、しばしばオールド・マスター最後の巨匠、そして最初の近代画家と見なされています。スペインのフエンデトドスで生まれたゴヤの芸術の旅は、サラゴサでホセ・ルサン・イ・マルティネスのもとで始まりました。その後マドリードに移り、著名な宮廷画家アントン・ラファエル・メングスに師事しましたが、その関係は緊張していたと伝えられています。1773年、ゴヤは宮廷画家フランシスコ・バイユーの妹ホセファ・バイユーと結婚し、このつながりが彼の初期のキャリアに有益であることが証明されました。彼の形成期は、1771年のローマ留学中に触れたイタリア・バロック様式や、ディエゴ・ベラスケスのようなスペインの巨匠たちの永続的な影響など、様々な芸術的伝統に触れたことで特徴づけられます。ベラスケスの作品は、彼がエッチングで丹念に模写したものです。この時期は、スペイン美術を劇的に刷新するキャリアの基礎を築きました。

ゴヤの美術界における台頭は、1775年にサンタ・バルバラ王立タペストリー製作所のためにタペストリーの下絵のデザインを始めたときに加速しました。60点を超えるこれらの初期の作品は、ロココ様式で当時の貴族や庶民の生活風景を描写し、しばしば微妙な写実主義が吹き込まれていました。タペストリーのデザインは最も名誉ある仕事ではありませんでしたが、ゴヤをスペイン宮廷の注目を集めることになりました。肖像画家としての彼の評判は高まり、スペインのエリート層から依頼を受けるようになりました。1786年にはカルロス3世の宮廷画家に任命され、1789年にはカルロス4世の宮廷画家となり、最終的には1799年に首席宮廷画家という名誉ある地位を獲得しました。象徴的な「カルロス4世の家族」（1800-01年）のような彼の王室の肖像画は、その容赦ない心理的洞察で注目され、しばしば描かれた対象に対する微妙な批判と解釈されています。この時期、彼はまた、おそらくマヌエル・ゴドイのために、大胆な「裸のマハ」と「着衣のマハ」（1800-05年頃）を描き、その多才さと慣習に挑戦する意欲を示しました。

ゴヤの人生と芸術における大きな転換点は、1792年から1793年にかけて、原因不明の重病により永久に聴力を失ったときに訪れました。この個人的な危機は彼の作品に劇的な変化をもたらし、ますます内省的で、暗く、悲観的なものになりました。公務を続けながらも、ゴヤは人間の愚かさ、腐敗、苦しみといったテーマを前例のない強度で探求し始めました。この時期には、「ロス・カプリーチョス」（1799年出版）が制作されました。これは80点のエッチングからなるシリーズで、風刺とグロテスクなイメージを用いてスペイン社会、教会、迷信を批判し、「理性の眠りは怪物を生む」というプレートで有名に要約されています。療養中に描かれた「狂人のいる庭」（1794年）のようなブリキ板に描かれたキャビネット画は、彼の苦悩に満ちた想像力と、依頼された作品にはしばしば見られない人間的状況に対する彼の批判的な観察をさらに明らかにしました。

1808年のナポレオンによるスペイン侵攻とそれに続く半島戦争（1808-1814年）は、ゴヤに深く影響を与え、彼の芸術に大きな影響を与えました。ナポレオンの兄ジョゼフ・ボナパルトのもとで宮廷画家の地位を維持していましたが、ゴヤは紛争の恐怖を痛ましいほど正直に記録しました。彼のエッチング・シリーズ「戦争の惨禍」（1810-1820年制作、1863年出版）は、美術史上最も強力な反戦声明の一つとして知られ、ロマン主義なしに、残忍な暴力、飢餓、人間の堕落の場面を描写しています。フランスに対するスペインの蜂起を記念して、彼は1814年に2つの記念碑的な傑作「1808年5月2日」と「1808年5月3日」を描き、戦争の残酷な現実と感情的な衝撃を生々しい即時性で伝えています。フェルナンド7世の復位後、ゴヤは復職しましたが、抑圧的な政権との関係は緊張しました。

フェルナンド7世の反動的な支配下にあったスペインの政治的・社会的風潮に幻滅したゴヤは、ますます引きこもるようになりました。1819年から1823年にかけて、彼はマドリード郊外の彼の田舎家、キンタ・デル・ソルド（聾者の家）の壁を、「黒い絵」として知られる14点の壁画シリーズで飾りました。「我が子を食らうサトゥルヌス」を含むこれらの謎めいた不穏な作品は、漆喰に直接描かれ、おそらく一般公開を意図したものではありませんでした。陰鬱な色彩と表現力豊かで、ほとんど暴力的な筆致で描かれたこれらの作品は、狂気、絶望、魔術、そして人間性の暗黒面といったテーマを掘り下げており、ゴヤの深い悲観主義を反映しています。1824年、健康上の理由を挙げて（しかし、おそらく抑圧的な政治的雰囲気のためでもあったでしょう）、ゴヤはレオカディア・ワイスとその娘ロサリオを伴ってフランスのボルドーに自主亡命しました。彼はボルドーで多作に活動を続け、リトグラフを探求し、1828年4月16日に亡くなるまで注目すべき肖像画を制作しました。

フランシスコ・ゴヤの遺産は広大かつ多面的です。彼はオールド・マスターの伝統と萌芽期のモダニズムの精神を見事に結びつけ、時代を超越し、かつその歴史的文脈に深く根ざした作品群を創造しました。彼の容赦ない写実主義、心理的深さ、革新的な版画技法、そして大胆不敵な社会的・政治的論評は、ドラクロワのようなロマン主義の画家から写実主義者、マネのような印象派、そしてピカソやシュルレアリストのような20世紀の巨匠に至るまで、その後の世代の芸術家に大きな影響を与えました。ゴヤの人間心理の探求、権力批判、そして戦争の恐怖の描写は、現代の観客にも共鳴し続け、彼の作品が力強く今日的な意味を持ち続ける革命的芸術家としての地位を確固たるものにしています。