Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30 Maret 1746 – 16 April 1828) berdiri sebagai tokoh monumental dalam sejarah seni, sering dianggap sebagai yang terakhir dari Juru Lukis Tua dan yang pertama dari kaum modern. Lahir di Fuendetodos, Spanyol, perjalanan artistik Goya dimulai di Zaragoza di bawah bimbingan José Luzán y Martínez. Ia kemudian pindah ke Madrid untuk belajar dengan Anton Raphael Mengs, seorang pelukis istana terkemuka, meskipun hubungan mereka dilaporkan tegang. Pada tahun 1773, Goya menikah dengan Josefa Bayeu, saudara perempuan pelukis istana Francisco Bayeu, sebuah koneksi yang terbukti bermanfaat bagi karir awalnya. Tahun-tahun formatifnya ditandai dengan paparan berbagai tradisi artistik, termasuk Barok Italia melalui studinya di Roma pada tahun 1771, dan pengaruh abadi dari para maestro Spanyol seperti Diego Velázquez, yang karyanya ia salin dengan cermat dalam etsa. Periode ini meletakkan dasar bagi karir yang secara dramatis akan membentuk kembali seni Spanyol.

Kebangkitan Goya di dunia seni dipercepat pada tahun 1775 ketika ia mulai merancang kartun permadani untuk Pabrik Permadani Kerajaan Santa Bárbara. Karya-karya awal ini, berjumlah lebih dari enam puluh, menggambarkan pemandangan kehidupan aristokrat dan populer kontemporer dalam gaya Rococo, sering kali diresapi dengan realisme halus. Meskipun desain permadani bukanlah pengejaran yang paling bergengsi, hal itu membawa Goya ke perhatian istana Spanyol. Reputasinya sebagai pelukis potret tumbuh, dan ia menerima komisi dari para elit Spanyol. Pada tahun 1786, ia diangkat menjadi pelukis Raja Charles III, dan pada tahun 1789, pelukis istana Charles IV, yang akhirnya mencapai pangkat terhormat Pelukis Istana Pertama pada tahun 1799. Potret kerajaannya, seperti "Keluarga Charles IV" (1800-01) yang ikonik, terkenal karena wawasan psikologisnya yang tak tergoyahkan, sering dianggap sebagai kritik halus terhadap subjeknya. Selama periode ini, ia juga melukis "Maja Telanjang" dan "Maja Berpakaian" (sekitar 1800-05) yang berani, kemungkinan untuk Manuel Godoy, yang menunjukkan keserbagunaan dan kesediaannya untuk menantang konvensi.

Titik balik besar dalam kehidupan dan seni Goya terjadi pada tahun 1792-1793 ketika penyakit parah yang tidak terdiagnosis membuatnya tuli permanen. Krisis pribadi ini menyebabkan pergeseran dramatis dalam karyanya, yang menjadi semakin introspektif, lebih gelap, dan lebih pesimistis. Sambil melanjutkan tugas resminya, Goya mulai mengeksplorasi tema-tema kebodohan manusia, korupsi, dan penderitaan dengan intensitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Periode ini menyaksikan penciptaan "Los Caprichos" (diterbitkan 1799), serangkaian 80 etsa yang menggunakan satir dan citra aneh untuk mengkritik masyarakat Spanyol, gereja, dan takhayul, yang terkenal diringkas oleh lempengan "Tidurnya Akal Menghasilkan Monster." Lukisan kabinetnya di atas timah, seperti "Halaman Orang Gila" (1794), yang dilukis selama masa pemulihannya, lebih lanjut mengungkapkan imajinasinya yang tersiksa dan pengamatan kritisnya terhadap kondisi manusia, subjek yang sering absen dalam karya-karya pesanannya.

Invasi Napoleon ke Spanyol pada tahun 1808 dan Perang Semenanjung berikutnya (1808-1814) sangat mempengaruhi Goya dan sangat mempengaruhi seninya. Meskipun ia mempertahankan posisinya sebagai pelukis istana di bawah Joseph Bonaparte, saudara laki-laki Napoleon, Goya mendokumentasikan kengerian konflik dengan kejujuran yang mengerikan. Seri etsanya, "Bencana Perang" (dibuat 1810-1820, diterbitkan 1863), berdiri sebagai salah satu pernyataan anti-perang paling kuat dalam sejarah seni, yang menggambarkan pemandangan kekerasan brutal, kelaparan, dan degradasi manusia tanpa romantisme. Untuk memperingati pemberontakan Spanyol melawan Prancis, ia melukis dua mahakarya monumental pada tahun 1814: "Dua Mei 1808" dan "Tiga Mei 1808," yang menyampaikan realitas brutal dan dampak emosional perang dengan kedekatan mentah. Setelah pemulihan Ferdinand VII, Goya diangkat kembali tetapi hubungannya dengan rezim yang represif menjadi tegang.

Kecewa dengan iklim politik dan sosial di Spanyol di bawah pemerintahan reaksioner Ferdinand VII, Goya semakin menarik diri. Antara tahun 1819 dan 1823, ia mendekorasi dinding rumah pedesaannya, Quinta del Sordo (Rumah Orang Tuli), dengan serangkaian empat belas mural yang dikenal sebagai "Lukisan Hitam." Karya-karya misterius dan meresahkan ini, termasuk "Saturnus Memangsa Anaknya," dilukis langsung di atas plester dan kemungkinan tidak pernah dimaksudkan untuk dipamerkan kepada publik. Dibuat dengan palet muram dengan sapuan kuas yang ekspresif, hampir keras, lukisan-lukisan ini menggali tema-tema kegilaan, keputusasaan, sihir, dan aspek-aspek kemanusiaan yang lebih gelap, yang mencerminkan pesimisme Goya yang mendalam. Pada tahun 1824, dengan alasan kesehatan tetapi kemungkinan juga karena suasana politik yang menindas, Goya pergi ke pengasingan sukarela di Bordeaux, Prancis, ditemani oleh Leocadia Weiss dan putrinya Rosario. Ia terus bekerja secara produktif di Bordeaux, menjelajahi litografi dan menghasilkan potret-potret terkenal hingga kematiannya pada 16 April 1828.

Warisan Francisco Goya sangat besar dan beragam. Ia dengan mahir menjembatani tradisi Juru Lukis Tua dengan semangat modernisme yang berkembang, menciptakan karya yang abadi dan berakar kuat dalam konteks sejarahnya. Realismenya yang tak tergoyahkan, kedalaman psikologis, teknik cetak inovatif, dan komentar sosial dan politik yang tak kenal takut sangat mempengaruhi generasi seniman berikutnya, dari pelukis Romantis seperti Delacroix hingga Realis, Impresionis seperti Manet, dan raksasa abad ke-20 seperti Picasso dan Surealis. Eksplorasi Goya terhadap jiwa manusia, kritiknya terhadap kekuasaan, dan penggambarannya tentang kengerian perang terus bergema di kalangan penonton kontemporer, memperkuat statusnya sebagai seniman revolusioner yang karyanya tetap relevan secara kuat.