Das Porträt strahlt ein Gefühl von ruhigem Vertrauen aus und verkörpert die Essenz der Portraitmalerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Protagonist, gekleidet in einen formellen dunklen Anzug, sitzt in einem eleganten Sessel und strahlt Würde und Selbstsicherheit aus. Seine Körpersprache — leicht entspannt, aber würdevoll — lädt die Zuschauer dazu ein, über seine Persönlichkeit und Lebenserfahrungen nachzudenken. Sorolla verwendet meisterhaft eine begrenzte, aber raffinierte Farbpalette, die von tiefen Schwarz- und Grüntönen sowie subtilen Highlights dominiert wird, die das Gesicht des Subjekts erleuchten. Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten fügt nicht nur Tiefe hinzu, sondern lenkt auch den Blick des Betrachters auf die ausdrucksvollen Gesichtszüge, wobei die Pinselstriche des Künstlers die Feinheiten des Hauttons und der Emotionen einfangen.

Der Hintergrund ist durch sanfte Pinselstriche geprägt, die einen Kontrast bieten, der die Figur betont. Diese Komposition hebt die Präsenz des Subjekts hervor, das elegant von reichem Grün umgeben ist. Die Eleganz der Figur vor dem dunkleren Hintergrund erweckt ein Gefühl von Zeitlosigkeit und verbindet sich zugleich mit den breiteren künstlerischen Bewegungen der Zeit — einer Epoche, in der das Porträt sowohl eine Erkundung der Persönlichkeit als auch ein gesellschaftliches Statement war. Sorollas charakteristische Technik der Licht- und Schattenspiel legt ein spürbares emotionales Gewicht auf das Werk und lädt den Betrachter zu einem Moment der Selbstreflexion ein. Man kann nicht vermeiden, eine Verbindung zu dem Subjekt herzustellen, einen flüchtigen Blick auf eine Welt von Raffinesse und stiller Stärke zu werfen.