Le portrait émane une sensation de calme confiance, incarnant l'essence de la peinture de portrait au début du XXe siècle. Le sujet, vêtu d'un costume sombre formel, est assis dans un fauteuil élégant, projetant un air de dignité et d'assurance. Son langage corporel — légèrement détendu mais digne — invite les spectateurs à réfléchir à sa personnalité et à ses expériences. Sorolla utilise magistralement une palette de couleurs limitée mais sophistiquée, dominée par des noirs profonds, des verts et des reflets subtils qui illuminent le visage du sujet. Cette interaction de lumière et d'ombre non seulement ajoute de la profondeur, mais dirige également le regard du spectateur vers les traits expressifs du visage du sujet, où le pinceau de l'artiste capture les nuances des tons de peau et des émotions.

L'arrière-plan est caractérisé par des coups de pinceau discrets, fournissant un contraste qui souligne la figure. Ce choix de composition magnifie la présence du sujet, élégamment enveloppé dans une riche verdure. L'élégance de la figure contre le fond plus sombre évoque un sentiment d'intemporalité, mais se connecte également aux mouvements artistiques plus larges de l'époque — une période où le portrait était à la fois une exploration de la personnalité et une déclaration sociale. La technique distinctive de Sorolla de mélanger lumière et ombre ajoute un poids émotionnel palpable à l'œuvre, invitant le spectateur à un moment d'introspection. On ne peut s'empêcher de sentir une connexion avec le sujet, un aperçu fugace d'un monde de sophistication et de force silencieuse.