El retrato emana una sensación de calma confianza, encarnando la esencia de la pintura de retrato a principios del siglo XX. El sujeto, vestido con un traje oscuro formal, se sienta en un sillón elegante, proyectando un aire de porte y seguridad. Su lenguaje corporal, ligeramente relajado pero digno, invita a los espectadores a ponderar su personalidad y experiencias. Sorolla emplea magistralmente una paleta de colores limitada pero sofisticada, dominada por negros profundos, verdes y sutiles reflejos que iluminan el rostro del sujeto. Esta interacción de luz y sombra no solo añade profundidad, sino que también atrae la mirada del espectador hacia las expresivas características faciales del sujeto, donde el uso del pincel del artista captura las sutilezas de los tonos de piel y las emociones.

El fondo está caracterizado por pinceladas suaves, proporcionando un contraste que enfatiza la figura. Esta elección de composición magnifica la presencia del sujeto, elegantemente envuelto en un rico verdor. La elegancia de la figura contra el fondo más oscuro evoca una sensación de intemporalidad, pero también se conecta con los movimientos artísticos más amplios de la época—un período en que el retrato era tanto una exploración de la personalidad como una declaración social. La técnica distintiva de Sorolla de mezclar luz y sombra añade un peso emocional palpable a la pieza, invitando al espectador a un momento de introspección. No se puede evitar sentir una conexión con el sujeto, un vistazo breve a un mundo de sofisticación y fuerza silenciosa.