I denna kraftfulla avbildning fångas en bondes arbetare i ett ögonblick av intensiv koncentration, böjd över jorden som han gräver. Perspektivet av att se honom bakifrån understryker inte bara hans arbetsroll, utan väcker också en känsla av intimitet med betraktaren, som om vi är vittnen till hans ensamma kamp. Han är klädd i enkla, robusta kläder - ett bevis på de hårda realiteterna av det rurala livet under slutet av 1800-talet. En avslappnad men avsiktlig hållning återspeglar fysisiteten i hans arbete, medan hans stabila ställning antyder motståndskraft inför motgångar.

Verket använder en monokromatisk palett dominerad av jordtoner, som förstärker kopplingen mellan arbetaren och den jord han bearbetar. Texturen i verket, skapad genom livliga penseldrag, ger en rå dynamik till bilden, vilket framhäver figuren och markens vågor. Det finns en djup känslomässig ström här; betraktaren känner både ansträngningen och värdigheten i arbetet, vilket framhäver de väsentliga men ofta förbisedda bidragen från bönderna till samhället. I kontexten av Van Goghs liv förkroppsligar detta stycke hans empati för arbetarklassen och speglar de bredare teman av lidande och motståndskraft som är närvarande i hans verk under denna period.