Das Kunstwerk zeigt ein auffälliges Porträt einer Frau, deren markante Merkmale durch die Kunstfertigkeit des Künstlers hervorgehoben werden. Der Blick der Figur ist direkt—mutig, aber nachdenklich—und schafft eine tiefe Verbindung zum Betrachter. Gekleidet in schlichte, gedämpfte Kleidung trägt die Frau eine weiße Haube, die im Kontrast zu ihrem dunklen Gewand steht. Der Hintergrund ist eine harmonische Mischung aus tiefen Grüntönen und Brauntönen, die die Figur betont, sie fast im Schatten umhüllt und den Blick auf ihren Ausdruck lenkt.

Van Gogh verwendet reiche, strukturierte Pinselstriche, die dem Werk Leben und Textur verleihen und zugleich Stärke und Verletzlichkeit vermitteln. Die Farbpalette besteht hauptsächlich aus düsteren Tönen; jedoch strahlt ihre Haut eine Wärme aus, die ihrer Präsenz inmitten der dunkleren Farbtöne einen besonderen Glanz verleiht. Dieses Werk spiegelt nicht nur die menschliche Erfahrung wider, sondern fasst auch eine historisch bedeutsame Ära zusammen, da es von der Arbeiterklasse und ihren Geschichten erzählt—ein Thema, das zu Van Goghs Zeit weit verbreitet war. Das emotionale Gewicht des Bildes lässt den Betrachter über die Geschichten nachdenken, die hinter den Augen dieser bemerkenswerten Frau stecken, und weckt sowohl Mitgefühl als auch Bewunderung.