La obra presenta un impactante retrato de una mujer, cuyas características definitorias son acentuadas por la maestría en la técnica del artista. La mirada de la figura es directa—audaz pero contemplativa—creando una profunda conexión con el espectador. Vestida con prendas simples y apagadas, la mujer lleva un pañuelo blanco que contrasta con su oscura vestimenta. El fondo es una mezcla armoniosa de verdes y marrones que realza la figura, casi abrazándola en sombras y dirigiendo la atención hacia su expresión.

Van Gogh emplea pinceladas ricas y texturizadas que insuflan vida y textura a la pieza, transmitiendo simultáneamente fuerza y vulnerabilidad. La paleta de colores está compuesta principalmente de tonos sombríos; sin embargo, hay un calor que emana de su piel, dándole presencia y un brillo especial en medio de los tonos oscuros. Esta obra no solo refleja la experiencia humana, sino que también encapsula una época de gran importancia histórica, al hablar de la clase trabajadora y sus historias—un tema prevalente durante la era de Van Gogh. El peso emocional de la imagen deja al espectador reflexionando sobre las historias ocultas detrás de los ojos de esta mujer, evocando tanto empatía como admiración.