La crudeza de la escena te atrapa al instante; una figura, contorsionada en una lucha desesperada, está siendo llevada. El marcado contraste entre la luz y la sombra, un sello distintivo del artista, amplifica el drama. La postura de la figura sugiere resistencia, un intento desesperado por aferrarse a algo, o a alguien, que queda atrás. El suelo parece árido e indefinido, contribuyendo a una sensación de aislamiento y de fatalidad inminente. La textura del grabado se suma al impacto visceral y crudo; casi puedes sentir la superficie áspera bajo sus pies, el peso del cuerpo que es transportado.

El artista utiliza magistralmente el trabajo de líneas para transmitir movimiento y emoción. Las figuras no son estáticas; están atrapadas en medio de la acción, las líneas dinámicas sugieren la lucha y la extracción forzosa. La paleta de colores es limitada, pero es increíblemente efectiva; la ausencia de tonos vibrantes permite al espectador concentrarse por completo en la forma y el peso emocional de la escena. Habla volúmenes sin necesidad de gritar.

En la parte inferior, aparece un título, que agrega otra capa a la comprensión de la pieza.