Tilbage til galleriet
De tog hende!

Kunstforståelse

Scenens barskhed fanger dig med det samme; en figur, forvredet i en desperat kamp, ​​bliver båret væk. Den skarpe kontrast mellem lys og skygge, et kendetegn for kunstneren, forstærker dramaet. Figurens holdning antyder modstand, et desperat forsøg på at holde fast i noget – eller nogen – der er tilbage. Jorden virker gold og udefineret, hvilket bidrager til en følelse af isolation og en følelse af overhængende undergang. Trykkets tekstur bidrager til den rå, instinktive effekt; du kan næsten mærke den ru overflade under deres fødder, vægten af ​​den krop, der bliver båret.

Kunstneren bruger mesterligt linjearbejde til at formidle bevægelse og følelser. Figurerne er ikke statiske; de er fanget midt i handlingen, de dynamiske linjer antyder kampen og den tvungne fjernelse. Farvepaletten er begrænset, men utroligt effektiv; fraværet af livlige nuancer tillader beskueren at fokusere helt på formen og scenens følelsesmæssige vægt. Det siger meget uden at skulle råbe.

Nederst vises en billedtekst, der tilføjer et andet lag til forståelsen af ​​stykket.

De tog hende!

Francisco Goya

Kategori:

Skabt:

Dato ukendt

Synes godt om:

0

Dimensioner:

2435 × 3200 px

Download:

Relaterede kunstværker

Portræt af Gertrude Vanderbilt Whitney
Studie for 'Jeg er halvsyg af skygger', sagde fruen fra Shallot.
Belisarius der beder om almisse
Selvportræt foran staffeliet
Tahiti-kvinder, der bader
Portræt af kunstnerens datter Olenka
Kvinder, der bærer en kurv
Madame Vallotton og hendes niece, Germaine Aghion