La crudezza della scena ti cattura immediatamente; una figura, contorta in una lotta disperata, viene portata via. Il forte contrasto tra luce e ombra, un marchio di fabbrica dell'artista, amplifica il dramma. La postura della figura suggerisce resistenza, un disperato tentativo di aggrapparsi a qualcosa – o a qualcuno – lasciato indietro. Il terreno appare desolato e indefinito, contribuendo a una sensazione di isolamento e di sventura incombente. La texture dell'incisione si aggiunge all'impatto viscerale e crudo; si può quasi sentire la superficie ruvida sotto i loro piedi, il peso del corpo trasportato.

L'artista usa magistralmente il lavoro delle linee per trasmettere movimento ed emozione. Le figure non sono statiche; sono colte nel mezzo dell'azione, le linee dinamiche suggeriscono la lotta e la rimozione forzata. La tavolozza dei colori è limitata, ma incredibilmente efficace; l'assenza di tonalità vivaci consente allo spettatore di concentrarsi interamente sulla forma e sul peso emotivo della scena. Dice molto senza dover urlare.

Nella parte inferiore, appare una didascalia, aggiungendo un altro livello alla comprensione dell'opera.