Questo dipinto raffigura un tacchino morto disteso su una superficie, con le ali leggermente sollevate, quasi congelato in un momento di silenziosa immobilità segnata dall’inevitabile decadenza. Le piume del tacchino sono rese con pennellate spesse e dense che si distinguono nettamente dallo sfondo, dove si intravede un cesto intrecciato in toni caldi di marrone e dorato, che dona profondità calda alla composizione. La testa, con dettagli carnosi e pallidi, risalta contro le piume scure e le ombre profonde, amplificando il senso di tristezza e solennità. L’uso del chiaroscuro da parte di Goya qui accentua la morte, ma conferisce anche una dignità silenziosa al soggetto — un memento mori e un tributo alla sua maestria nel controllo di luce e ombra.

La composizione è intima ma drammatica; il tacchino occupa gran parte della tela, portando lo spettatore vicino a questo silenzioso testimone della fragilità della vita. La tavolozza è dominata da toni terrosi e neri profondi, in contrasto con la pelle chiara e le calde texture lignee sullo sfondo, creando una tensione visiva emozionante. Quest’opera riflette sottilmente il contesto storico turbolento della Spagna all’inizio del XIX secolo, un’epoca in cui morte e sopravvivenza erano intrecciate, e rivela l’interesse di Goya per i soggetti quotidiani carichi di una profondità filosofica. In questo soggetto silenzioso e umile, l’artista cattura qualcosa di profondamente universale: l’immobilità dopo la lotta e la bellezza nelle realtà più cupe.