На этой картине изображена мёртвая индейка, лежащая на поверхности с слегка поднятыми крыльями, словно застыла в моменте благородного застывания на фоне неизбежного распада. Перья переданы густыми, фактурными мазками, резко контрастирующими с гладким фоном — плетёной корзиной теплых коричнево-золотистых оттенков, придающей композиции тёплую глубину. Голова с бледными, почти обнажёнными участками кожи выделяется на фоне тёмного оперения и глубоких теней, усиливая мрачное и торжественное настроение. Приём светотени (кьяроскуро), использованный Гойей, подчёркивает безжизненность, но одновременно наделяет объект молчаливым достоинством — напоминанием о бренности и демонстрацией мастерства художника в работе со светом и тенью.

Композиция близка и драматична; индейка занимает большую часть холста, создавая ощущение близости зрителя с этим немым свидетелем хрупкости жизни. Палитра основана на земных тонах и глубоких чёрных цветах, контрастирующих с бледностью плоти и тёплой текстурой дерева корзины на фоне, что формирует выразительное визуальное напряжение. Эта работа тонко отражает бурный исторический контекст начала XIX века в Испании, где смерть и выживание неизменно переплетались, а также демонстрирует интерес Гойи к обычным сюжетам, наполненным философским смыслом. В этом скромном и тихом образе художник запечатлел нечто глубоко универсальное — покой после борьбы и красоту даже в самых мрачных реальностях.