Ян ван Хёйсум

Ян ван Хёйсум (или Ян ван Хёйсюм), родившийся в Амстердаме 15 апреля 1682 года и умерший там же 8 февраля 1749 года, является одним из самых выдающихся художников голландского Золотого века, особенно прославившимся своими изысканными цветочными натюрмортами. Он был старшим сыном Юстуса ван Хёйсума Старшего, разностороннего художника, известного цветочными картинами и декоративными работами, и Маргритье Схаутен. Ян вырос в артистической среде; его братья Якоб, Юстус Младший и сводный брат Михил также стали художниками, продолжая семейную традицию. Его дед, Ян ван Хёйсум Старший, был известен росписью дверных проемов и ваз. Это раннее погружение в процветающий семейный художественный бизнес обеспечило Яну фундаментальную подготовку в области декоративного искусства с юных лет.

Ван Хёйсум получил начальное художественное образование у своего отца, но его врожденный талант быстро позволил ему превзойти своего наставника. Большую часть своей жизни он провел в Амстердаме, где в 1704 году женился на Элизабет Такенс. У них было двенадцать детей, хотя только трое пережили своих родителей. Одна из его дочерей, Франсина Маргарета ван Хёйсум, также стала художницей-цветочницей, возможно, помогая отцу. Ван Хёйсум быстро завоевал огромную репутацию, став, по общему признанию, ведущим художником-натюрмортистом своей эпохи, часто провозглашаемым «фениксом всех художников-цветочников». Его преданность своему ремеслу была абсолютной, и он был известен своей скрытностью в отношении своих техник, по сообщениям, запрещая даже своим братьям входить в его студию, чтобы защитить свои методы очистки и нанесения красок.

Цветочные картины Ван Хёйсума — это шедевры детализации, элегантности и технического блеска. Он был известен своей способностью передавать мельчайшие детали с поразительной точностью, изображая капли росы, насекомых и нежные текстуры лепестков с таким реализмом, что они казались осязаемыми. Его композиции, особенно в зрелый период, характеризуются безошибочной элегантностью и балансом, избегая чрезмерной композиции, которая преследовала некоторых его современников. Значительное развитие его стиля произошло после 1720 года, когда он начал использовать более светлые, часто желтоватые, фоны вместо более темных фонов своих ранних работ; эти более поздние произведения обычно считаются его лучшими. Он часто предпочитал писать на гладких дубовых или медных панелях, что усиливало светимость и детализацию его работ. Его техника включала первоначальную роспись листьев синим цветом, а затем нанесение коричневого или зеленого лессировочного слоя, метод, впервые примененный Отто Марсеусом ван Скриком. Он кропотливо писал с живых цветов, собирая свои сложные букеты в течение длительных периодов, иногда ожидая год или более, пока определенные цветы не войдут в сезон, что подчеркивает его перфекционизм.

Его необычайное мастерство принесло ему огромную славу и финансовый успех при жизни. Его картины были очень востребованы королевскими особами и состоятельными коллекционерами по всей Европе, включая принца Вильгельма Гессенского, сэра Роберта Уолпола (британского премьер-министра), герцога Орлеанского и королей Польши и Пруссии. Его работы продавались по исключительным ценам, иногда в четыре-пять раз дороже картин Рембрандта. Это признание обеспечило ему смерть очень богатым человеком. Несмотря на свой успех, у него было мало учеников; Маргарета Хаверман была заметной ученицей, но ее расцветающий талант, по сообщениям, вызвал такую ревность у ван Хёйсума, что она была вынуждена покинуть его студию. Его современницей-соперницей в цветочной живописи была Рахиль Рюйш, хотя яркая и солнечная манера ван Хёйсума приводила к сравнениям с Корреджо, так же как Яна Давида де Хема, более раннего мастера, сравнивали с Тицианом за его теплые золотистые тона.

Хотя Ян ван Хёйсум преимущественно известен своими натюрмортами, он также пробовал себя в пейзажной живописи, хотя эти работы не получили такого же уровня признания критиков. Примерно половина его картин в государственных коллекциях — это пейзажи, часто изображающие воображаемые итальянизирующие сцены с классическими руинами, спокойными озерами и неподвижными деревьями, выполненные с глянцевой гладкостью, которую некоторые критики находили безжизненной или «довольно неудачной», особенно его более крупные произведения. Однако его небольшие пейзажи хвалили за их тонкое исполнение и приятную детализацию. Самый ранний датированный пейзаж относится к 1717 году и хранится в Лувре. Ван Хёйсум также создал значительное количество рисунков, как композиционных этюдов для своих картин, так и подробных изображений отдельных цветов, что отражает его острую наблюдательность за природой. Он часто ездил в садоводческие центры, такие как Харлем, чтобы изучать редкие цветы непосредственно с натуры.

Наследие Яна ван Хёйсума огромно. Его новаторский подход к композиции, цвету и детализации глубоко повлиял на траекторию цветочной живописи на шестьдесят-восемьдесят лет после его смерти. Его стиль стал эталоном, вдохновив многочисленных последователей и подражателей, включая членов его собственной семьи, Яна ван Оса и его сына Георгиуса Якобуса Йоханнеса ван Оса, братьев Герарда и Корнелиуса ван Спандонк, и Вибранда Хендрикса. Сегодня его шедевры хранятся в престижных музеях по всему миру, включая Лувр в Париже, Рейксмюсеум в Амстердаме, Национальную галерею в Лондоне, Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Музей Гетти, что свидетельствует о его непреходящем статусе одного из величайших художников-натюрмортистов в истории искусства.