แจน ฟัน เฮยซึม

แจน ฟัน เฮยซึม (หรือ ยัน ฟัน เฮยซึม) เกิดที่อัมสเตอร์ดัมเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1682 และเสียชีวิตที่นั่นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1749 เป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดในยุคทองของเนเธอร์แลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดหุ่นนิ่งดอกไม้อันงดงามของเขา เขาเป็นบุตรชายคนโตของยุสตุส ฟัน เฮยซึม ผู้อาวุโส ศิลปินผู้มีความสามารถรอบด้านซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดดอกไม้และงานตกแต่ง และมาร์ครีตเยอ สเคาเทิน แจนเติบโตในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ น้องชายของเขา ยาคอป, ยุสตุส ผู้น้อง และมิคีล น้องชายต่างมารดา ก็กลายเป็นจิตรกรเช่นกัน โดยสืบทอดประเพณีของครอบครัว ปู่ของเขา ยัน ฟัน เฮยซึม ผู้อาวุโส มีชื่อเสียงด้านการตกแต่งประตูและแจกัน การได้คลุกคลีกับธุรกิจศิลปะของครอบครัวที่เฟื่องฟูตั้งแต่เนิ่นๆ นี้ทำให้แจนได้รับการฝึกฝนพื้นฐานด้านมัณฑนศิลป์ตั้งแต่อายุยังน้อย

ฟัน เฮยซึม ได้รับการสอนศิลปะเบื้องต้นจากบิดา แต่พรสวรรค์โดยกำเนิดของเขาทำให้เขาก้าวหน้าแซงหน้าผู้เป็นอาจารย์ได้อย่างรวดเร็ว เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่อยู่ในอัมสเตอร์ดัม ที่ซึ่งเขาแต่งงานกับเอลีซาเบท ทาเคินส์ ในปี ค.ศ. 1704 พวกเขามีบุตรด้วยกันสิบสองคน แม้ว่าจะมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อแม่ หนึ่งในบุตรสาวของเขา ฟรันซินา มาร์คาเรทา ฟัน เฮยซึม ก็กลายเป็นจิตรกรดอกไม้เช่นกัน และอาจเคยช่วยเหลือบิดาของเธอ ฟัน เฮยซึม สร้างชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว กลายเป็นจิตรกรภาพหุ่นนิ่งชั้นนำในยุคของเขาโดยเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป และมักได้รับการยกย่องว่าเป็น "ฟีนิกซ์แห่งจิตรกรดอกไม้ทั้งมวล" ความทุ่มเทของเขาต่องานฝีมือของเขานั้นเด็ดขาด และเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องนิสัยเก็บตัวเกี่ยวกับเทคนิคของเขา มีรายงานว่าเขาถึงกับห้ามพี่น้องของตัวเองไม่ให้เข้าไปในห้องทำงานของเขาเพื่อปกป้องวิธีการทำให้สีบริสุทธิ์และการใช้สีของเขา

ภาพวาดดอกไม้ของฟัน เฮยซึม เป็นผลงานชิ้นเอกของรายละเอียด ความสง่างาม และความสามารถทางเทคนิคอันยอดเยี่ยม เขามีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการแสดงรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่ง โดยวาดภาพหยดน้ำค้าง แมลง และพื้นผิวอันละเอียดอ่อนของกลีบดอกไม้ได้อย่างสมจริงจนดูเหมือนจับต้องได้ องค์ประกอบภาพของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่เขาเติบโตเต็มที่ มีลักษณะเด่นคือความสง่างามและความสมดุลอันไร้ที่ติ โดยหลีกเลี่ยงการจัดองค์ประกอบที่มากเกินไปซึ่งเป็นปัญหาของจิตรกรบางคนในยุคเดียวกัน พัฒนาการที่สำคัญในรูปแบบของเขาเกิดขึ้นหลังปี ค.ศ. 1720 เมื่อเขาเริ่มใช้พื้นหลังที่สว่างกว่า ซึ่งมักเป็นสีเหลืองอ่อน แทนที่จะเป็นพื้นหลังที่มืดกว่าในผลงานก่อนหน้าของเขา ผลงานในช่วงหลังนี้โดยทั่วไปถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา เขามักจะชอบวาดภาพบนแผ่นไม้โอ๊กหรือทองแดงที่เรียบ ซึ่งช่วยเพิ่มความสว่างและรายละเอียดของผลงานของเขา เทคนิคของเขารวมถึงการวาดใบไม้เป็นสีน้ำเงินในตอนแรก จากนั้นจึงทาทับด้วยสีน้ำตาลหรือสีเขียว ซึ่งเป็นวิธีการที่ออตโต มาร์เซอุส ฟัน สครีก เป็นผู้บุกเบิก เขาพิถีพิถันในการวาดภาพจากดอกไม้สด โดยจัดช่อดอกไม้ที่ประณีตของเขาเป็นระยะเวลานาน บางครั้งต้องรอเป็นปีหรือนานกว่านั้นเพื่อให้ดอกไม้บางชนิดบานตามฤดูกาล ซึ่งเป็นการเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์แบบของเขา

ทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จทางการเงินอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการอย่างสูงจากราชวงศ์และนักสะสมผู้มั่งคั่งทั่วยุโรป รวมถึงเจ้าชายวิลเลียมแห่งเฮสส์, เซอร์โรเบิร์ต วอลโพล (นายกรัฐมนตรีอังกฤษ), ดยุกแห่งออร์เลอ็อง และกษัตริย์แห่งโปแลนด์และปรัสเซีย ผลงานของเขามีราคาสูงเป็นพิเศษ บางครั้งมีราคาสูงกว่าภาพวาดของแรมบรันดท์ถึงสี่ถึงห้าเท่า การยกย่องนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าเขาเสียชีวิตในฐานะชายผู้มั่งคั่งมาก แม้จะประสบความสำเร็จ เขาก็มีลูกศิษย์เพียงไม่กี่คน มาร์คาเรทา ฮาเฟอร์มัน เป็นลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียง แต่มีรายงานว่าพรสวรรค์ที่กำลังเติบโตของเธอจุดประกายความอิจฉาในตัวฟัน เฮยซึม จนเธอถูกบังคับให้ออกจากห้องทำงานของเขา คู่แข่งร่วมสมัยของเขาในด้านการวาดภาพดอกไม้คือราเชล รุยส์ช แม้ว่าการใช้สีที่สว่างสดใสของฟัน เฮยซึม จะทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับคอร์เรจโจ เช่นเดียวกับที่ยัน ดาวิด เดอ เฮม ปรมาจารย์รุ่นก่อนหน้า ถูกเปรียบเทียบกับทิเชียนเนื่องจากโทนสีทองอันอบอุ่นของเขา

แม้ว่าแจน ฟัน เฮยซึม จะเป็นที่รู้จักเป็นหลักจากภาพวาดหุ่นนิ่งของเขา แต่เขาก็ยังได้ลองวาดภาพทิวทัศน์ด้วย แม้ว่าผลงานเหล่านี้จะไม่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในระดับเดียวกันก็ตาม ประมาณครึ่งหนึ่งของภาพวาดของเขาในคอลเล็กชันสาธารณะเป็นภาพทิวทัศน์ ซึ่งมักจะวาดภาพฉากแบบอิตาลีในจินตนาการพร้อมซากปรักหักพังแบบคลาสสิก ทะเลสาบอันเงียบสงบ และต้นไม้ที่อยู่นิ่ง แสดงด้วยความเรียบเนียนมันวาวซึ่งนักวิจารณ์บางคนพบว่าไร้ชีวิตชีวาหรือ "ค่อนข้างโชคร้าย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานชิ้นใหญ่ของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพทิวทัศน์ขนาดเล็กของเขาได้รับการยกย่องในเรื่องฝีแปรงอันละเอียดอ่อนและรายละเอียดที่น่าพึงพอใจ ภาพทิวทัศน์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ลงวันที่คือจากปี ค.ศ. 1717 ซึ่งเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ฟัน เฮยซึม ยังได้สร้างภาพวาดจำนวนมาก ทั้งภาพร่างองค์ประกอบสำหรับภาพวาดของเขาและการวาดภาพดอกไม้แต่ละดอกอย่างละเอียด ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการสังเกตธรรมชาติอย่างเฉียบแหลมของเขา เขามักจะเดินทางไปยังศูนย์กลางการปลูกพืชสวนเช่นฮาร์เลมเพื่อศึกษาดอกไม้หายากโดยตรงจากของจริง

มรดกของแจน ฟัน เฮยซึม นั้นลึกซึ้ง แนวทาง новаторский ของเขาในการจัดองค์ประกอบ สี และรายละเอียดส่งอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อทิศทางของการวาดภาพดอกไม้เป็นเวลาหกสิบถึงแปดสิบปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา รูปแบบของเขากลายเป็นมาตรฐาน สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก รวมถึงสมาชิกในครอบครัวของเขาเอง ยัน ฟัน โอส และบุตรชายของเขา ยอร์คีอุส ยาโคบุส โยฮันเนส ฟัน โอส, พี่น้องเคราร์ดและคอร์เนลิอุส ฟัน สปันดองค์ และไวบรันด์ เฮนดริกส์ ปัจจุบัน ผลงานชิ้นเอกของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีส, พิพิธภัณฑ์ไรกส์ในอัมสเตอร์ดัม, หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพิพิธภัณฑ์เก็ตตี ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงสถานะที่ยั่งยืนของเขาในฐานะหนึ่งในจิตรกรภาพหุ่นนิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ